Vanessa Hernández-Gracia
“Espero tener algo / que negar.”
Indignación, 2011
performance duracional
20 de julio de 2011
tres horas
galería METRO plataformaorganizada
Durante tres horas estuve acostada bajo las hojas. El público entraba a la sala atraído por la imagen proyectada al fondo. La fotografía presentaba un complejo de edificios del Estado que fueron derribados días antes de la exposición debido a su estado de abandono. La sala se convirtió en un lugar de discusión acerca de ese acontecimiento social .
DOCUMENTOS DE PERFORMANCES
El 9 de marzo de 2011, se presentó en el espacio alternativo Chemi's Room en San Juan, Puerto Rico la exposición Documentos de performances. La muestra reunió los vídeos documentales USE CAUTION (2009), Sin Título (2009) y Moviendo energía (2010). Además, se realizó la performance/pieza sonora Pieza corta en vivo en la que, luego de limpiar durante horas meticulosamente el patio de Chemi, se cubrió con cientos de hojas recolectadas en una carretera cercana.
USE CAUTION, 2009
Performance duracional
6 de noviembre de 2009
Queens, Manhattan, Harlem, Manhattan
Duración de la acción: 10 horas
Duración del vídeo: 10' 21''
Presentada en Exit Art, Nueva York como parte de la exposición Performance in Crisis.
A lo largo de diez horas caminé descalza ininterrumpidamente a través de Queens, Manhattan y Harlem . El andar se convirtió en un espacio para reflexionar acerca de mi posición dentro de una familia de emigrantes puertorriqueños que se formó en esa ciudad. La acción culminó en la galería con una performance en la que el público sanaba mis pies.
Sin Título, 2009
En colaboración con Rafael Miranda
Vídeo performance
6' 31''
Hato Rey, Río Piedras y Bayamón, Puerto Rico
La acción consistió en pasearnos el uno al otro como perros por diversas zonas del área metropolitana. La referencia a la performance Aus der Mappe der Hundigkeit (From the Portfolio of Doggishness) de VALIE EXPORT y Peter Weibel de 1968, fue nuestro punto de partida.
Catalogaré I, II, III, 2010
Performance, Instalación
Presentada en las exposiciones Caribes Globales, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Serie Regional,Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, Puerto Rico.
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Análisis acerca de Catalogaré I, II, II por parte de la curadora de arte Dra.Lilliana Ramos Collado en su ensayo "Una casa en el fin del mundo" :
"Las tres piezas tituladas Catalogaré, de Vanessa Hernández Gracia, [Ilustración Núm. 4] constituyen un recuento de viajes que detalla, de diversa manera, el concepto de archivo. Tres placas de yeso y cera en cuyo interior se encuentran guardados objetos diversos (invisibles al espectador), incluyendo el cuerpo de la propia artista “momificado” en vivo y parte de una performance realizada el día de apertura de la exhibición; un cordón del cuan penden seis libretas llenas de notas sobre procesos, paseos y memorabilia de viaje; y la proyección de una foto proponen pormenorizar los modos de preservar, en objetos inmóviles, la memoria del movimiento del cuerpo a través de espacios culturales del Viejo y el Nuevo Mundos. La indagación sobre la huella incluye el trabajo del molde de yeso para distintos cuerpos; la escritura y la simbología implícita en flores disecadas, boletos de viaje, etiquetas y pegadizos de diferentes productos; y la foto como objeto memorístico privilegiado en la tardomodernidad, incitan, cada cual, a cuestionar el movimiento mismo, así como la necesaria fugacidad y el carécter inasible de la experiencia.
En este ejercicio de archivo, resalta la banalidad de las anotaciones: costes de viaje, pagos de hospedaje y comida, precio de objetos heteróclitos; y la fragilidad de la memoria fundamentada en los aspectos menos “culturales” de las ambulaciones de la artista. Siendo el propio cuerpo de Hérnández Gracia el que ha estado presente en cada instante de registro de la memoria, estos testimonios adolecen, precisamente, de un orden del relato, atomizado como se encuentra en una cantidad enorme de detalles ninguno de los cuales opera como metonimia del viaje. Como si la experiencia apenas dejara una marca, o como si la experiencia fuera, a falta de marcas exhaustivas, incomunicable. El gesto autobiográfico de Hernández Gracia ostenta su fracaso precisamente porque las materias registradas y los breves recuentos de los paseos anotados en las libretas, si bien contienen la secuencia de los actos —el verbo es el tipo de palabra más frecuente en su escritura— , no dan cuenta del proceso mental —inefable— que interpreta y ordena la memoria misma. Como arte de la marcha, las tres piezas son la promesa fallida del proceso de radicar, que aquí se ha vuelto radicante. La falta de arraigo se trasmite en el afán de anotar, en la compulsión de coleccionar piedras, flores, en el compromiso con que el espectador de la obra comprenda, es decir, asuma y abarque, el viaje del Otro, que aquí es el yo que viaja.
El montaje vertical de las tres piezas, que usa como base el cuerpo momificado y vivo de Hernández Gracia, que sigue hacia arriba con las tres placas de yeso y cera, y que luego culmina con una foto proyectada —pura luz inasible, como debe haber sido el avistamiento de la escena original cuando fue fotografiada— se caracteriza por la simetría formal en la cual se han encajado objetos diversos: un esfuerzo de ordenar lo dispar. El cuerpo mismo propone de inmediato la lectura: la paradoja evidente entre lo vivo y lo muerto, entre lo que radica —el muerto— y lo que, lanzado al nomadismo— viaja. Objeto se conjuga con escritura, negando en el objeto su tersa presencia de materia testimonial, y aceptando en la palabra escrita la inmaterial referencia del lenguaje abstracto a lo matérico. Resalta el quiebre que presenta la grieta en el pavimento de la escena fotografiada. Esa hendidura nos provoca pensar en el carácter coyunturalmente hendido de la memoria, repartida entre lo real y lo imaginario, entre lo hincado en la tierra y el parpadeo de una luz reflejada en la pared.
Con su cuerpo amarrado a sí mismo mediante vendas y yeso, y la cabeza recostada en un almohadón, la artista quizás sueña. Y quizás las placas de yeso, las libretas y la foto proyectada sean esas burbujas en las cuales los tebeos representan el pensamiento de sus personajes. El sueño también es viaje que no sólo trasvasa el umbral del sentido, sino que, en un esfuerzo delirante, trata de escrutar los objetos que se presentan en la mente de la durmiente. Lugar del archivo caótico, el sueño se ceba de detalles, de objetos icónicos —la flor seca, como lo efímero; y la piedra, como el hueso duro de la realidad— , como materia prima de la racionalidad vigilante que espera en el umbral del despertar. Amarrada al suelo, la artista divaga oníricamente, y así renuncia, en su obra, a ordenar la experiencia. Así, la fotografía, el diario de viaje como relato, y la colección de objetos se declaran ineptos recursos experienciales que, en Catalogaré I, II y III admiten que la tarea del artista de transubstanciar la experiencia en arte es también su fracaso. La obra radicante expone, apenas, el registro abigarrado de ese fracaso, que ahora sirve de lecho simbólico a la artista que duerme al borde de la memoria, y en la debacle de todo relato que pretenda invocarla. Por eso, al final de la grieta en la foto, allá, lejos, se encuentra la próxima ciudad, borrosa, inasible."
La playa, 2010
En colaboración con Isabel Ramírez y Rafael Vargas Bernard
Instalación
Presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Breve biografía
Vanessa Hernández Gracia (1975, San Juan, Puerto Rico), obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Dibujo en la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca, España y un BFA Magna Cum Laude en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico. Actualmente completa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad donde reside.
En 2005, asistió al taller Performance the Body: Una historia subjetiva del Body Art con Marina Abramovic en el CENDEAC, Murcia, España.
Hernández-Gracia ha mostrado su trabajo en foros internacionales tales como Performance Art Festival en la República Dominicana, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Exit Art, Nueva York, San Juan Trienal Poli / Gráfica: América Latina y el Caribe, ZONES Contemporary Art Fair de Miami, Museo de Arte de Ponce y la UPV Radio de Valencia. Ha coordinado proyectos como curadora de arte contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y otros espacios independientes. En 2006 fundó el grupo de performance Puntos Suspensivos. Junto al colectivo La Nómada (Abdiel Segarra y Michele Fiedler) coordina Primera parada: San Francisco #210, evento en el que un antiguo edificio del Viejo San Juan es habilitado para albergar tres proyectos curatoriales. Su propuesta Re/acción: ciclo de acciones y performance presenta el trabajo de catorce artistas emergentes. Durante ocho años trabaja como profesora de la Facultad de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
Actualmente vive, estudia y trabaja en la ciudad de Valencia, España.
Vanessa Hernández-Gracia earned an Advanced Studies Diploma in Drawing at University of Castilla-La Mancha in Cuenca, Spain and a BFA Magna Cum Laude in Sculpture at Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
In 2005, she attended the workshop Performance the Body; Una historia subjetiva del Body Art with Marina Abramovic at CENDEAC, Murcia, Spain.
Hernández-Gracia has shown her work in international venues such as Performance Art Festival in Dominican Republic; the Museum of Contemporary Art, Puerto Rico; Exit Art, New York; San Juan Poly/Graphic Triennial: Latin American and the Caribbean; Zones Contemporary Art Fair, Miami; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico and UPV Radio in Valencia, Spain. She has coordinated projects as curator of contemporary art at the Museum of Contemporary Art in Puerto Rico and other independent venues. In 2006 she founded the performance art group Puntos Suspensivos. She is a former Sculpture professor at the Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
She is currently living in Valencia, Spain.
Contact: vanessahernandezgracia@gmail.com
Indignación, 2011
performance duracional
20 de julio de 2011
tres horas
galería METRO plataformaorganizada
Durante tres horas estuve acostada bajo las hojas. El público entraba a la sala atraído por la imagen proyectada al fondo. La fotografía presentaba un complejo de edificios del Estado que fueron derribados días antes de la exposición debido a su estado de abandono. La sala se convirtió en un lugar de discusión acerca de ese acontecimiento social .
DOCUMENTOS DE PERFORMANCES
El 9 de marzo de 2011, se presentó en el espacio alternativo Chemi's Room en San Juan, Puerto Rico la exposición Documentos de performances. La muestra reunió los vídeos documentales USE CAUTION (2009), Sin Título (2009) y Moviendo energía (2010). Además, se realizó la performance/pieza sonora Pieza corta en vivo en la que, luego de limpiar durante horas meticulosamente el patio de Chemi, se cubrió con cientos de hojas recolectadas en una carretera cercana.
USE CAUTION, 2009
Performance duracional
6 de noviembre de 2009
Queens, Manhattan, Harlem, Manhattan
Duración de la acción: 10 horas
Duración del vídeo: 10' 21''
Presentada en Exit Art, Nueva York como parte de la exposición Performance in Crisis.
A lo largo de diez horas caminé descalza ininterrumpidamente a través de Queens, Manhattan y Harlem . El andar se convirtió en un espacio para reflexionar acerca de mi posición dentro de una familia de emigrantes puertorriqueños que se formó en esa ciudad. La acción culminó en la galería con una performance en la que el público sanaba mis pies.
Sin Título, 2009
En colaboración con Rafael Miranda
Vídeo performance
6' 31''
Hato Rey, Río Piedras y Bayamón, Puerto Rico
La acción consistió en pasearnos el uno al otro como perros por diversas zonas del área metropolitana. La referencia a la performance Aus der Mappe der Hundigkeit (From the Portfolio of Doggishness) de VALIE EXPORT y Peter Weibel de 1968, fue nuestro punto de partida.
Catalogaré I, II, III, 2010
Performance, Instalación
Presentada en las exposiciones Caribes Globales, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Serie Regional,Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, Puerto Rico.
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Análisis acerca de Catalogaré I, II, II por parte de la curadora de arte Dra.Lilliana Ramos Collado en su ensayo "Una casa en el fin del mundo" :
"Las tres piezas tituladas Catalogaré, de Vanessa Hernández Gracia, [Ilustración Núm. 4] constituyen un recuento de viajes que detalla, de diversa manera, el concepto de archivo. Tres placas de yeso y cera en cuyo interior se encuentran guardados objetos diversos (invisibles al espectador), incluyendo el cuerpo de la propia artista “momificado” en vivo y parte de una performance realizada el día de apertura de la exhibición; un cordón del cuan penden seis libretas llenas de notas sobre procesos, paseos y memorabilia de viaje; y la proyección de una foto proponen pormenorizar los modos de preservar, en objetos inmóviles, la memoria del movimiento del cuerpo a través de espacios culturales del Viejo y el Nuevo Mundos. La indagación sobre la huella incluye el trabajo del molde de yeso para distintos cuerpos; la escritura y la simbología implícita en flores disecadas, boletos de viaje, etiquetas y pegadizos de diferentes productos; y la foto como objeto memorístico privilegiado en la tardomodernidad, incitan, cada cual, a cuestionar el movimiento mismo, así como la necesaria fugacidad y el carécter inasible de la experiencia.
En este ejercicio de archivo, resalta la banalidad de las anotaciones: costes de viaje, pagos de hospedaje y comida, precio de objetos heteróclitos; y la fragilidad de la memoria fundamentada en los aspectos menos “culturales” de las ambulaciones de la artista. Siendo el propio cuerpo de Hérnández Gracia el que ha estado presente en cada instante de registro de la memoria, estos testimonios adolecen, precisamente, de un orden del relato, atomizado como se encuentra en una cantidad enorme de detalles ninguno de los cuales opera como metonimia del viaje. Como si la experiencia apenas dejara una marca, o como si la experiencia fuera, a falta de marcas exhaustivas, incomunicable. El gesto autobiográfico de Hernández Gracia ostenta su fracaso precisamente porque las materias registradas y los breves recuentos de los paseos anotados en las libretas, si bien contienen la secuencia de los actos —el verbo es el tipo de palabra más frecuente en su escritura— , no dan cuenta del proceso mental —inefable— que interpreta y ordena la memoria misma. Como arte de la marcha, las tres piezas son la promesa fallida del proceso de radicar, que aquí se ha vuelto radicante. La falta de arraigo se trasmite en el afán de anotar, en la compulsión de coleccionar piedras, flores, en el compromiso con que el espectador de la obra comprenda, es decir, asuma y abarque, el viaje del Otro, que aquí es el yo que viaja.
El montaje vertical de las tres piezas, que usa como base el cuerpo momificado y vivo de Hernández Gracia, que sigue hacia arriba con las tres placas de yeso y cera, y que luego culmina con una foto proyectada —pura luz inasible, como debe haber sido el avistamiento de la escena original cuando fue fotografiada— se caracteriza por la simetría formal en la cual se han encajado objetos diversos: un esfuerzo de ordenar lo dispar. El cuerpo mismo propone de inmediato la lectura: la paradoja evidente entre lo vivo y lo muerto, entre lo que radica —el muerto— y lo que, lanzado al nomadismo— viaja. Objeto se conjuga con escritura, negando en el objeto su tersa presencia de materia testimonial, y aceptando en la palabra escrita la inmaterial referencia del lenguaje abstracto a lo matérico. Resalta el quiebre que presenta la grieta en el pavimento de la escena fotografiada. Esa hendidura nos provoca pensar en el carácter coyunturalmente hendido de la memoria, repartida entre lo real y lo imaginario, entre lo hincado en la tierra y el parpadeo de una luz reflejada en la pared.
Con su cuerpo amarrado a sí mismo mediante vendas y yeso, y la cabeza recostada en un almohadón, la artista quizás sueña. Y quizás las placas de yeso, las libretas y la foto proyectada sean esas burbujas en las cuales los tebeos representan el pensamiento de sus personajes. El sueño también es viaje que no sólo trasvasa el umbral del sentido, sino que, en un esfuerzo delirante, trata de escrutar los objetos que se presentan en la mente de la durmiente. Lugar del archivo caótico, el sueño se ceba de detalles, de objetos icónicos —la flor seca, como lo efímero; y la piedra, como el hueso duro de la realidad— , como materia prima de la racionalidad vigilante que espera en el umbral del despertar. Amarrada al suelo, la artista divaga oníricamente, y así renuncia, en su obra, a ordenar la experiencia. Así, la fotografía, el diario de viaje como relato, y la colección de objetos se declaran ineptos recursos experienciales que, en Catalogaré I, II y III admiten que la tarea del artista de transubstanciar la experiencia en arte es también su fracaso. La obra radicante expone, apenas, el registro abigarrado de ese fracaso, que ahora sirve de lecho simbólico a la artista que duerme al borde de la memoria, y en la debacle de todo relato que pretenda invocarla. Por eso, al final de la grieta en la foto, allá, lejos, se encuentra la próxima ciudad, borrosa, inasible."
La playa, 2010
En colaboración con Isabel Ramírez y Rafael Vargas Bernard
Instalación
Presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Breve biografía
Vanessa Hernández Gracia (1975, San Juan, Puerto Rico), obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Dibujo en la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca, España y un BFA Magna Cum Laude en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico. Actualmente completa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad donde reside.
En 2005, asistió al taller Performance the Body: Una historia subjetiva del Body Art con Marina Abramovic en el CENDEAC, Murcia, España.
Hernández-Gracia ha mostrado su trabajo en foros internacionales tales como Performance Art Festival en la República Dominicana, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Exit Art, Nueva York, San Juan Trienal Poli / Gráfica: América Latina y el Caribe, ZONES Contemporary Art Fair de Miami, Museo de Arte de Ponce y la UPV Radio de Valencia. Ha coordinado proyectos como curadora de arte contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y otros espacios independientes. En 2006 fundó el grupo de performance Puntos Suspensivos. Junto al colectivo La Nómada (Abdiel Segarra y Michele Fiedler) coordina Primera parada: San Francisco #210, evento en el que un antiguo edificio del Viejo San Juan es habilitado para albergar tres proyectos curatoriales. Su propuesta Re/acción: ciclo de acciones y performance presenta el trabajo de catorce artistas emergentes. Durante ocho años trabaja como profesora de la Facultad de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
Actualmente vive, estudia y trabaja en la ciudad de Valencia, España.
Vanessa Hernández-Gracia earned an Advanced Studies Diploma in Drawing at University of Castilla-La Mancha in Cuenca, Spain and a BFA Magna Cum Laude in Sculpture at Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
In 2005, she attended the workshop Performance the Body; Una historia subjetiva del Body Art with Marina Abramovic at CENDEAC, Murcia, Spain.
Hernández-Gracia has shown her work in international venues such as Performance Art Festival in Dominican Republic; the Museum of Contemporary Art, Puerto Rico; Exit Art, New York; San Juan Poly/Graphic Triennial: Latin American and the Caribbean; Zones Contemporary Art Fair, Miami; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico and UPV Radio in Valencia, Spain. She has coordinated projects as curator of contemporary art at the Museum of Contemporary Art in Puerto Rico and other independent venues. In 2006 she founded the performance art group Puntos Suspensivos. She is a former Sculpture professor at the Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
She is currently living in Valencia, Spain.
Contact: vanessahernandezgracia@gmail.com
