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"Handwerk trifft Design" . Lathe
A great collaboration with the craftspeople
Christian Masche and Sven Ahlhelm
on behalf of the Freilichtmuseum Altranft . Brandenburg . Germany






Out to research the possibilities of lathing unusual materials we developed these shapes, figures, stories and haptics. Some of them are casted in lathed wooden moulds. All materials and shapes are connected to the region of the Oderbruch, a rural and for Germany rather empty space with intresting especially historical relatedness in the quiet north-east of Berlin. The new ambitious managers of the open-air museum of Altranft asked Sven, Christian and me to connect craft and design to form new ideas, shapes and processes with regional materials for the craft with strong references to the region.






Opening: Sept 14th 4pm
Exhibition: Sept - Dec 2016, Schloss, Altranft

Christian Masche . Lathe Worker . www.christian-masche.de
Deutsche Manufakturenstraße . Handmade in Germany . Ortwig

Sven Ahlhelm . Carpenter . www.holzwerkstatt-ahlhelm.de . Trampe






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Design seminar . Generative wooden material
together with Prof. Dr. Tim Schork at Universität Kassel
and Bau Kunst Erfinden

Together with Visiting Professor Tim Schork of the department of Computational Design we conducted a design seminar with students in summer 2015. Veneer was digitalized, spliced, shaped, heat-pressed. The seminar was connected with my research on veneer-strip structures with Bau Kunst Erfinden.

Image Credits: Christian, Paul, Daniel, Katja, Deni, Selsela, Steffi, Jessica, Chujun, Andreas, Ksymena, Andreas

The students' work:


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Research in generative wooden material
Weaved veneer strips shape a light but strong surface.

Within an ongoing project with Bau Kunst Erfinden we examine the possibilities of positive effects like reducing weight and material input, resilience and aesthetics of wooden textiles made of veneer strips. Based on stress lines within the component the dimensions of the strips and their textile composition is created. Parallel to the prototypes the Bau Kunst Erfinden engeneering team is constructing a CNC-loom which can weave and wattle wood strips automatically.




Project Partner: Kreutzfeldt GmbH & Co KG
Project Fund: AiF German Federation of Industrial Research Associations
BKE Team: David Becker, Jan Juraschek, Niclas Garotti


Material research project with willow
together with Bau Kunst Erfinden, Kassel
within the funding program ZIM by AiF (German Federation of Industrial Research Associations)
in cooperation with Kreutzfeldt GmbH & Co KG

more information here at Bau Kunst Erfinden




Since 2013 I am a member of the research platform Bau Kunst Erfinden at University Kassel and since 2014 I am - side by side with Anke Eckardt - Artistic Associate at the Visual Arts Field at Universität Kassel with Professor Heike Klussmann.

www.baukunsterfinden.org
www.uni-kassel.de/go/bildende-kunst

Thank you Kassel !
Objects from bamboo
for the Urban Mela, Bangalore, India
Residency at 1 Shanthiroad Gallery promoted by Goethe Institut
May & June 2012





The Urban Mela was an event within the framework of “Germany and India 2011-2012: Infinite Opportunities”. German companies and institutes displayed their projects on the topic „StadtRäume – CitySpaces”. I was invited by the Goethe Institute Bangalore to create interactive objects from bamboo for the public event. Two 3 m long heavy swings and a teetering hexagon brought people together in playful or restful moments. The bamboo hold in shape just by tying them with rope. The way the rope is laid the shape is enhanced by putting weight on the structure. The objects are built with the help of Manasaram Architects, Bangalore.









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Material Workshop
for children during the Urban Mela Bangalore India . 2012
Goethe Lounge
within the project "Germany & India 2011-2012 : Infinite Opportunities"
together with Indian designers Gaurav Juyal & Dushyant Pundir





During the 10 days of the Urban Mela in Bangalore Gaurav, Dushyant and me opened the Goethe Lounge pavillon to let the kids of Bangalore express how they want their dream city to be. It all became a fantastic playground for all of us. Sometimes the chaos did not end in a desaster only because of the cool support of a lot of Urban Mela volunteers. Thanks also to Gabor Doleviczenyi who sneaked by to throw a little graffiti at the wall. And thanks to the supersupporting team of Goethe-Institute / Max Mueller Bhavan.

links:

www.gauravjuyal.com
www.goethe.de/ins/in/bag
www.germany-and-india.com





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Fotoprojekt
Portraits mit mitgebrachten Objekten aus dem eigenen Alltag
Die Personen sehen sich im Spiegel, in dem die Kamera befestigt ist.

mit Isabelle Dechamps, Sonja Meyer, Lotte Steuer und Jailen Benitez gefördert vom Laboratorio Artistico de San Agustín
San Agustín . Havanna . Cuba
Februar 2010



Zwei Tage lang portraitieren wir Einwohner des Stadtteils San Agustín am äußersten und unbekannten Stadtrand von Havanna. Das Projekt fand unter dem Titel „Selbstwahrnehmung“ auf Einladung von "LASA – Artistic Laboratory of San Agustín" (www.lasa.mehr-licht.org) statt. Die Arbeit sollte von dem abgelegenen Stadtteil und seinen Einwohnern handeln. Wir luden die San Agustíner in ein mobiles, extra angefertigtes Fotostudio (Camera Gigante) für Portraitaufnahmen ein. Darin sahen die Portraitierten ihre eigene Erscheinung in einem eingebauten Spiegel, durch den hindurch fotografiert wurde. Jeder sollte sich mit einem wichtigen Objekt aus dem Alltagsleben zeigen. (Manche Teilnehmer brachten einen Menschen mit und sagten, dass einfach nichts anderes wichtiger sei. Das akzeptierten wir auch.)



So lesen wir aus den Bildern die Bedeutung von Arbeit, Liebe, Freundschaft, Spiel, Essen, Pflicht, Bildung, Religion und vielem mehr ab. Die Kubaner waren mit sich selbst konfrontiert, da das Objekt, das sie auswählen mussten, ein Stück Identität ihres Lebens beschreiben sollte. Somit mussten sie sich selbst fragen und dann definieren. Das Ergebnis konnten Sie und die anderen San Agustíner später in der Ausstellung bei einem Glas Guaven-Saft ansehen.



Das Projekt brachte uns in die Nähe einer anderen Kultur, die wir nie gänzlich verstehen werden. Der Aufenthalt vor Ort führte für uns zu einem zwischenmenschlichen Spiel des Ablesens, Herausspürens und Interpretierens von fremden und bekannten Zeichen und ihren Bedeutungen. Einmal mehr erkennen wir, wie Objekte menschliche Identität mitbilden und mit Gefühlen, Gewohnheiten, Wünschen, Plänen und Bedürfnissen verbunden sind. Nutzen und Ausdruck von Dingen sind nicht voneinander zu trennen. Die Fotos dokumentieren eine Momentaufnahme in diesem Wahrnehmungsprozess und ermöglichen dem Betrachter der Fotos das gleiche Spiel wie vor Ort nur in destillierter Form: der Bildrand schneidet alle weiteren Informationen und Wahrnehmungsmöglichkeiten ab und formt eine Bildserie, die die selbstüberlegte Quintessenz einer Identität der einzelnen Portraitierten verdichtet darstellt. Es entsteht viel Zeit zum Schauen.



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Diplomarbeit

Entwicklung eines Ansatzes zur
Materialentwicklung & Regionalentwicklung
Oderbruch . Berlin . Brandenburg . 2009



Was kann Produktdesign in einer ländlichen Region, die als strukturschwach gilt, erreichen?

Viele Ansätze sind möglich. Für meine Diplomarbeit entschied ich mich, den in der Region Oderbruch besonders verwurzelten, "vergessenen" nachwachsenden Rohstoff Flechtweiden neu zu untersuchen. Es entstand ein neuartiges Veredelungsverfahren: die Nutzung der Weidenruten für flächige Anordnungen, die in Formpressen der Formsperrholzherstellung verklebt und zu tragfähigen, ästhetischen Flächen verarbeitet werden. Ich entwickle die Idee, aus dem neuen Werkstoff Verpackungen, Transport- und Präsentationsbehältnisse für die aus dem Oderbruch stammenden regionalen Produkte zu fertigen, um so das Oderbruch im Material erkennbar zu machen.



Ein begeisterter Professor kommentiert: "Beim genaueren Betrachten der praktischen Ergebnisse und der inhaltlichen Kommentierung war ich überrascht von der Gründlichkeit des Ansatzes der Diplomarbeit. Mir sind diese besonderen Lebensbereiche aus ländlichen Gebieten vertraut und natürlich deren unausweichliche "zeitgemäße" Entwicklung. Um so mehr muss ich sagen, dass ich selten eine solch selbstverständliche und zeitgemäße Auseinandersetzung mit Material, Form und Kultur (Gesellschaft) bemerkt habe. Man muss nicht auf exotische Themen ausweichen wie die Versuche in Japan, Tradition und Gegenwart zusammenzuhalten: diese Arbeit bietet eine Vielzahl von kulturellen und strukturellen Verbindungen an."




Ausstellung der Diplomarbeit in der Kunsthochschule Berlin Weißensee November - Dezember 2009

Mit freundlicher Unterstützung der Firma Fritz Becker KG, Brakel und der Forschungsplattform madera, HNEE, Eberswalde
Danke an: Kenneth Anders, Oderbruchpavillon



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Rabarbarakaramella
Concept and Design for a Rhubarb Candy and it's brand
for the small farm Langamýri in South Iceland
Reykjavík, Iceland . Summer 2008



During the summer 2008 the icelandic designers Arna Rut Þorleifsdóttir, Brynjar Sigurðarson, Kristín Þóra Sigurðardóttir, María Markovic, Brynhildur Pálsdóttir, Guðfinna Mjöll Magnúsdóttir and me formed the team Stúdió Stéfnumót to create a rhubarb caramel and it's brand Rabarbía. The work was motivated by the economic-political situation of Iceland, that is well described in the inspiring book "Dreamland" from Andri Snær Magnason.



The Rabarbía caramel is made from childhood memories of rhubarb, when children took a rhubarb stick and sugar in a glass to dip the rhubarb in. Rhubarb was a sweet treat in the minds of many. The rhubarb caramel is shaped like a rhubarb stick and the packaging is designed with a view to the product being well suited as a present for any occasion. The caramel is handmade with care by the farmers and developed in collaboration with the Iceland Academy of the Arts Designers and Farmers Project, Matís and the master baker Örvar Birgisson.





Rabarbía is the trademark of the farmers at Langamýri in Skeiðar, Kjartan Ágústsson and Dorothee Lubecki. The Langamýri rhubarb fields are organically certified and the rhubarb is the foundation of the products.

Stockists

The main stockists for The Rabarbía products are Frú Lauga, Melabúðin, Búrið, Vínberið, Landnámssetrið í Borgarnesi and the duty free shop at the airport Leifsstöð.

Links

www.designersandfarmers.com
The book on: www.andrimagnason.com
www.draumalandid.is
Sigridur Sigurjonsdóttir: www.sparkdesignspace.com
Brynjar Sigurðarson at www.biano.is
Brynhildur Pálsdóttir & Guðfinna Mjöll Magnúsdóttir at:
www.vikprjonsdottir.com






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Here comes a collection of works I did during my studies at Kunsthochschule Berlin Weißensee and UdK Berlin:

Characters:



"Typography":


Patterns for prints on fabric:




Drawing class:




Soundinstallations with wood:



Sound here on soundcloud


Handmade cutlery from brass . for underway:



Turned wood as "Smell Token" for children:


"Sullivan" - Teabag Porcelaine:



Design of a small facade with coloured WPC (Wood Plastic Compound) on the campus of Eberswalde University for Sustainable Development: