http://cargocollective.com madrid1987 Wed, 24 Oct 2012 06:13:10 +0000 http://cargocollective.com en http://cargocollective.com/madrid1987/Press-Materials-in-English http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/Press-Materials-in-English Wed, 24 Oct 2012 06:13:10 +0000 madrid1987 4314044 madrid, 1987 Synopsis On a hot summer day in a vacant Madrid during a period of social and political transition in Spain, Miguel, a feared and respected journalist, sets up a meeting in a café with Ángela, a young journalism student. He takes her to a friend's studio. His intentions are clearly sexual; hers are less clear. Chance events force them together for more time than they would have chosen, locked in a bathroom, naked, without the possibility of escape. Removed from the outside world, the pair, who represent polarized generations, are pitted in an unevenly matched duel involving age, intellect, ambition and experience. The political and social context of the period provides the background to the power shifts that continually take place between them over twenty-four hours. Summer 1987 “After six years in government, Prime Minister Felipe Gonzalezʼs sideburns began to whiten and the corduroy of his pants weathered. Settled in power with a second-term majority government, in sight of the fact that socialism would not touch the nerve of any banker, any bishop nor any businessman, those who had stowed money away under the snowy Swiss mountains lost their fear of the Reds, began to relax, returned home with their stash and, from that moment, an obsession with the acquisition of money and power took hold. Spain was still shaken by the ETA attack on the Hipercor supermarket, which caused 21 deaths and dozens of injuries, but the most popular folk song could be heard playing in the saintʼs day celebrations. Caught between disenchantment and the obsession with money and power, Spain changed character in the summer of 1987.” (Passage by Manuel Vicent, El País, August 14, 2011) David Trueba Interview How did the “Madrid, 1987” project arise? Generally, ideas don’t arrive on a specific day like the postman bringing you a package. There is something in my upbringing, in my life, that propels this film. When all is said and done, like María Valverde’s character in the film, I was also a first-year journalism student in ’87 and I felt great debt and admiration towards the generation of journalists who were the stars of the publications in those days. Back then, admiration took on a more sophisticated form than it does now. It wasn’t the norm to ask for an autograph or shout someone’s name on the street, it was rather an almost reverential respect. At the same time, there was a certain frustration upon seeing the cynicism, lies, and a certain social comfort that set in once democracy was established. The transition to democracy, with all its animated fighting, its liberating fever, left the country at the feet of bankers and businessmen, obsessed with money and power, a culture of the most superficial type of success. It’s in those days that ratings, grosses, sales, for example, are imposed above other barometers. This uneasiness fostered the idea behind this film, which is as always, more the idea of two characters than of plot. By chance, when I was preparing the project, I accepted an offer from El País to write a daily column because I wanted to know that aspect of Sacristán’s character, get close to his routine, understand him better. That well-remembered line of Renoir’s, the one about how all characters must have their reasons, is something I like even more today than the first time I read it. I think it is the only motivation that should guide the writing of characters. Much more so than judgment or the path towards an established thesis. And, not only in movies, it should serve as a guide for relating to others and with what is happening around the world. We’d create fewer reactionaries, fewer prejudices. What were the principal difficulties in getting such a unique, literally naked, hermetic project off the ground? With a script like this, it was a dare to think of raising financing. So, instead of facing the frustration that comes from rejection, I considered it more of a reason to proceed. I had to make this film, even though now is not the moment to make a period film without lavish sets, a film with lengthy dialogues that doesn’t belong to a popular genre nor have adrenaline-fueled action, a character-driven film about people who have intellectual and cultural interests. I couldn’t complain that television networks (a primary source of film financing in Spain) were not interested in this project, it was rather the contrary. If they had been interested, I would have thought I had done something wrong, that I had exaggerated the inherent curiosity in the nudity, or that I was going to use this or other elements as artificial attractions. So the film won in purity, in precision and rigor. Like the shoot itself, which was a concentrated effort. What was it like to work with two actors so different, from generations so distant, with surely opposing techniques? That’s what is marvelous about the work. The script provides guidelines, gives you the characters. Casting José Sacristán was not complicated. He’s an actor who also lends the character iconic relevance. He was one of the most brilliant faces of the period of transition to democracy in Spain. That served to transport those characters that are somewhat rhetorical, intellectual, but also alive and real. María Valverde belongs to a generation that no longer admires like we did, from a state of paralysis. They don’t have inferiority complexes and they situate themselves in their work as actors without references or fears alongside more veteran professionals. In addition, she has a smile that’s a bit childlike and knows how to mine gold each day. Sacristán surprised me with his unaffectedness, his devotion, the ease with which he came onboard a project so particular, his lack of impositions, and his willingness to play, to try, even to follow the orders of a director whose experience does not exceed one percent of his in this profession. And he made us laugh every day with his joking manner, with his anecdotes that are a living encyclopedia of cinema. María never brought the beautiful cover girl to the set, but rather the committed actress with a hunger for risk. Both of them are the film, it had to be this way. It was necessary to erase the rest, from the director to the set, from script to plot, to leave them alone in front of the spectator. Hopefully it’s been accomplished. What response do you expect from the audience to a film so situated in a particular time and place beginning with the title, so personal? There aren’t any roles in the relationship with the audience other than for you to turn in what you have and for them to decide. One must not pursue nor fear the audience, one must accept its decision to see or not see a film, but only later, when your work has already been completed to your liking. It appealed to me to propose a period film that even from its title tells you that a memorable event is not going to take place, a date to remember, a 23 F or a 9-11, as the calendar signals today for future historians. No, I wanted a period piece, but not like those recreations that seek to obtain the hairstyle, the décor, the objects and the clothes of a time past, but that don’t portray the personality of those days. It’s tiring to watch period films where, to give an example, all the women are feminists and forward-thinking, where the protagonists’ values are those that anyone today could espouse without embarrassment. Where does this leave the portrayal of ways of thinking that were not like our own? That people could be brilliant, one-and-only, but possess a personality from their own particular time? I wanted to do period, but without cosmetics: from there the bathroom, from there the nudity. I wanted the manner of behavior, with ambitions and defeats, fears and merits, to be what reveals the characters, rather than having their environment do this. I find it interesting to refer to a historical period in order to analyze its influence on the present. That’s how I confronted “Soldados de Salamina” and that’s what guided me on “Madrid, 1987”. In reality the film speaks of what we are today, it ends up proposing a tomorrow for María’s character, the tomorrow of back then, which is now today, with all the problems, the confusion, the deficiencies we drag around, twenty-five years later. Well, this sounds a bit grandiloquent. I just wanted to make a film, of course. About age and desire. Nothing more, nothing less. José Sacristán Interview ¿How did this project arrive in your hands and what were your first reactions or sensations? David Trueba sent me a cinematographic script; it was this very special project. I must confess that I love so-called “literary” films provided that they are written by writers such as Trueba: the construction of characters, the relationships, the dialogues, the silences, the use of time and rhythm...As a writer, Trueba’s point-of-view was precise, magnificent. I was very happy that he had thought of me for an adventure like this. ¿What were you conditioned to working in a closed space for so long, in those conditions? The size of the crew was inversely proportional to its enthusiasm and good work. I had never made a film with such few people. Nevertheless, neither the film nor I ever felt like anyone or anything was missing. More so, putting budget concerns aside, it was a shame that we shot the film in such little time. What was your relationship like with María Valverde, someone so distant generationally? Did it at all replicate the confrontation that is portrayed in the film? If not confrontation, there was curious evidence of the generational distance: towards the end of the shoot, Maria gave me three stupid films, the titles of which I can’t even remember, that she loved and I returned the gesture with “Sunset Blvd.”, “A Place in the Sun” and, I think, “Picnic”. Take note! I’d force myself to watch those other films once more just for the opportunity to workagain with such a good actress and such a good person. What stands out for you in the finished film, in what it presents the spectator? If before I referred to the precision of his point-of-view as a writer, Trueba, as a director, employed the camera, always glued to his eye, with the same precision to suggest to the spectator how to see us, how to follow us, how to interest the spectator in what these characters, “like ships that pass in the night”, say to each other. When I saw the film, I discovered the ease with which Trueba had gone from words to shots, magnificently. The chronicle of a period told in the course of just a few hours, without the commonly used elements. Never has a film with such a small cast, such a small crew, such few sets, so little wardrobe, told so much about the Spain of 1987. María Valverde Interview How did you become involved in a project like this? What was it that attracted you to the film and to your character in particular? I got the script directly from David. It was a short script, full of dialogue, a period piece and very, very special. Full of curiosity, I didn’t hesitate to read it. I was drawn in from the first moment. While I travelled through these characters’ conversation, I wanted to see it onscreen. I felt so many emotions reading it, that I wanted to make that film, I had this clear. I felt it in my gut. And my gut is always right. David made me fall in love with “Madrid, 1987”. And it became a great challenge that I wanted to face. It made me fearful, very fearful, and I liked this and it scared me at the same time. In fact, a few days before the shoot started, I was about to drop out of the project. I was scared of exposing myself so much, but the people around me supported me by reminding me of the thrill I had felt upon reading the script. How did you face a shoot so particular, where the nudity was absolute both internally as well as externally? It was a challenge in all senses. And David was the most important piece. He had it all in his head, but the important thing was to get to work. Everything makes sense in this film. The nudity is justified by the story. And I’m in favor of it when there is a why if it’s important and reasonable. It gave me a feeling of vertigo. That’s for sure. Did this signify additional problems? It wasn’t easy having to be naked while you had to speak and to listen. Many times I didn’t know where to put myself. But the crew was very close, careful, very involved and thanks to the relaxed, joking atmosphere on the set, I felt comfortable and I would forget I was naked. You were born in Madrid in 1987, to what extent does the film portray something you didn’t know? Did it teach you things? A bunch of things. I have the opportunity in each film or job I do to discover things I didn’t know. What do you think will be the reaction of an audience of your generation? I don’t know what the audience’s reaction will be. And even less the audience of my generation. I just want them to enjoy it. What was it like for you working together with José Sacristán, an actor who has made almost two hundred films, that just his experience in the profession is double your age? It was marvelous working with him. The first time his voice resounded through the set, I was paralyzed, it was impressive. Despite his experience, he is a great example of unpretentiousness and this fascinates me. Everything was easy, everything was positive. I felt very comfortable and I had the luck to learn every day by his side. A luxury. David Trueba – Director and Screenwriter - Biography David Trueba was born in Madrid in September 1969. The youngest of eight siblings, he studied journalism and began working in journalism, radio and television. His first screenwriting credit was on Emilio Martínez-Lázaro’s “Amo tu cama rica” (1992). He subsequently studied film in the American Film Institute in Los Angeles and, upon returning to Spain, further established himself as a screenwriter, once again under the direction of Emilio Martínez- Lázaro, on “Los peores años de nuestra vida”, one of the big hits of 1994, and in television where he co-directed the program “El peor programa de la semana” (1993-94) together with El Gran Wyoming. His work as a screenwriter continues on films such as “Two Much” (1995, Fernando Trueba), “Perdita Durango” (1997, Álex de la Iglesia), “La niña de tus ojos” (1998, Fernando Trueba), “Vengo” (2000, Tony Gatlif) and Carles Bosch’s documentary “Balseros” (2002), which he also co-produced and which is the only Spanish documentary to date to have been nominated for an Oscar. In 1996 he began his career as a film director with the “La buena vida”, presented in the Directors’ Fortnight at Cannes. In 2000 he directed his second film “Obra maestra” and in 2003, “Soldados de Salamina”, an adaptation of Javier Carcas’s novel, which was presented in Un Certain Regard at Cannes. In 2006 he directed “Bienvenido a casa”, winner of the Best Director prize in the Malaga Film Festival, and the film-conversation about Fernando Fernán-Gómez, “La silla de Fernando”. In 2010 he directed the Canal + television series “¿Qué fue de Jorge Sanz?”. His latest film as a writer and director is “Madrid, 1987” (2011). Alongside his film work, he has had a literary career. He has published three novels (Anagrama publishing), which have been translated in more than ten languages: “Abierto toda la noche” (1995), “Cuatro amigos” (1999) and “Saber Perder” (2008), which earned him the National Critics Prize for Best Novel and was a finalist for the prestigious Prix Médicis in its French translation. madrid, 1987 José Sacristán - Actor - Biography José Sacristán is one of the most important stage and screen actors in Spain. Since his film debut in “La familia y uno más” (1965, Fernando Palacios), he has starred in films as distinguished as “Roma” (2004, Adolfo Aristarain), “Un lugar en el mundo” (1992, Adolfo Aristarain), “Epílogo” (1984, Gonzalo Suarez), “La vaquilla” (1985, Luis García Berlanga), “La colmena” (1992, Mario Camus), “Solos en la madrugada” (1978, Jose Luis Garci), “Operación Ogro” (1979, Gillo Pontecorvo), “El viaje a ninguna parte” (1986, Fernando Fernán Gómez), and “Un hombre llamado Flor de otoño” (1978, Pedro Olea), for which he received the Best Actor prize at the San Sebastian Film Festival. He has also directed three films, “Soldados de plomo” (1983), “Cara de acelga” (1986) and “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?” (1992) and starred in such successful plays as “Las guerras de nuestros antepasados”, “La muerte de un viajante”, “Una jornada particular”, “El hombre de La Mancha” and “Cristales rotos”. María Valverde - Actress - Biography María Valverde’s career began brilliantly in 2002 when Manuel Martín Cuenca cast her as the adolescent lead of “La flaqueza del bolchevique”, from among more than 3.000 girls. It premiered in the San Sebastián Film Festival and led to María receiving, among other prizes, the Goya for Best New Actress in 2004. Since then, characters such as “Melissa P.” (2005, Luca Guadagnino), Lucrecia Borgia of “Los Borgia” (2006, Antonio Hernández) or the prostitute in the play “Llueve en Barcelona” (2009) established her reputation. Works such as “La mujer del anarquista” (2008, Peter Sher and Marie Noëlle), “Ladrones” (2007, Jaime Marqués), “Cracks” (2008, Jordan Scott), “El rey de la montaña” (2007, Gonzalo López Gallego), “Fuera del cuerpo” ” (2004, Vicente Peñarrocha), “Vorvik”, (2004, José Antonio Vitoria) and the popular “Tres metros sobre el cielo” (2010, Fernando González Molina) stand out in her filmography. madrid, 1987 Synopsis On a hot summer day in a vacant Madrid during a period of social and political transition in Spain, Miguel, a feared and respected journalist,... http://cargocollective.com/madrid1987/biografias http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/biografias Tue, 03 Apr 2012 13:46:47 +0000 madrid1987 3135076 Biografía David Trueba <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIODAVID_300000_2048.jpg" width="1164" height="627" width_o="1164" height_o="627" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIODAVID_300000_o.jpg" data-mid="16169416" border="0" align="left"/> Biografía José Sacristán <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIOSACRIS1_00000_2048.jpg" width="1164" height="627" width_o="1164" height_o="627" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIOSACRIS1_00000_o.jpg" data-mid="16166785" border="0" align="left"/> Biografía María Valverde <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIOMARIA1_00000_2048.jpg" width="1164" height="627" width_o="1164" height_o="627" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3135076/BIOMARIA1_00000_o.jpg" data-mid="16166779" border="0" align="left"/> Biografía David Trueba Biografía José Sacristán Biografía María Valverde http://cargocollective.com/madrid1987/sinopsis http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/sinopsis Mon, 02 Apr 2012 15:48:52 +0000 madrid1987 3127342 <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3127342/bannerblanco.gif" width="600" height="150" width_o="600" height_o="150" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3127342/bannerblanco_o.gif" data-mid="16116440" border="0" align="left"/> Sinopsis En un caluroso día de julio de 1987, con la ciudad vacía, Miguel, un veterano articulista, temido y respetado, se cita en un café con Ángela, una joven estudiante de Periodismo. Entre ellos, desde el primer instante, se desarrolla un duelo desigual entre el deseo, la inspiración, el talento y las perspectivas profesionales. Obligados a convivir en una jornada muy particular, ambos tratarán de sobrevivir al roce emocional. Verano de 1987 “Después de seis años en el gobierno, las patillas de Felipe González comenzaron a blanquear y la pana fue definitivamente arrumbada. Asentado en el poder con la segunda mayoría absoluta, en vista que el socialismo no le iba a tocar el trigémino a ningún banquero, a ningún obispo, a ningún empresario, salvo al loco carioco de Rumasa, los que habían refugiado el dinero bajo las montañas nevadas de Suiza, perdieron el miedo a los rojos, comenzaron a relajarse, regresaron a casa con las sacas y a partir de ese momento comenzó la cultura del pelotazo. España estaba todavía estremecida por el atentado de ETA en Hipercor, que causó 21 muertos y decenas de heridos, pero en los bailes de verbena y chiringuito sonaba “Los pajaritos” de María Jesús y su acordeón. Entre el desencanto y el pelotazo, España cambió de piel aquel verano de 1987.” (Extracto de Manuel Vicent, El País, 14 de agosto de 2011) Sinopsis En un caluroso día de julio de 1987, con la ciudad vacía, Miguel, un veterano articulista, temido y respetado, se cita en un café con Ángela, una... http://cargocollective.com/madrid1987/trailers http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/trailers Mon, 02 Apr 2012 15:05:50 +0000 madrid1987 3127049 <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3127049/bannerblanco.gif" width="600" height="150" width_o="600" height_o="150" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3127049/bannerblanco_o.gif" data-mid="16116454" border="0" align="left"/> Trailer Subtítulos Inglés Fullscreen Trailer Fullscreen Trailer Subtítulos Inglés Trailer http://cargocollective.com/madrid1987/fotos-de-rodaje http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/fotos-de-rodaje Mon, 02 Apr 2012 14:58:19 +0000 madrid1987 3126967 <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/bannerblanco.gif" width="600" height="150" width_o="600" height_o="150" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/bannerblanco_o.gif" data-mid="16116463" border="0" align="left"/> <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.18.png" width="670" height="484" width_o="745" height_o="539" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.18_o.png" data-mid="15975082" border="0" align="left"/> David Trueba Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.36.png" width="670" height="329" width_o="1027" height_o="505" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.36_o.png" data-mid="15975089" border="0" align="left"/> María Valverde Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.48.png" width="670" height="363" width_o="1011" height_o="549" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.48_o.png" data-mid="15975093" border="0" align="left"/> María Valverde y José Sacristán Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.59.png" width="670" height="487" width_o="1010" height_o="735" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.54.59_o.png" data-mid="15975097" border="0" align="left"/> María Valverde y José Sacristán Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-03 a las 20.20.20.png" width="566" height="820" width_o="566" height_o="820" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-03 a las 20.20.20_o.png" data-mid="16015538" border="0" align="left"/> Poster de la película Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.32.21.png" width="665" height="452" width_o="665" height_o="452" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.32.21_o.png" data-mid="16169472" border="0" align="left"/> Los actores y el director durante el rodaje Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.34.34.png" width="630" height="453" width_o="630" height_o="453" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.34.34_o.png" data-mid="16169508" border="0" align="left"/> María Valverde y David Trueba Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.17_2048.png" width="731" height="496" width_o="731" height_o="496" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.17_o.png" data-mid="16091693" border="0" align="left"/> José Sacristán y María Valverde Fullscreen <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.34.06_2048.png" width="776" height="421" width_o="776" height_o="421" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126967/Captura de pantalla 2012-04-08 a las 16.34.06_o.png" data-mid="16169504" border="0" align="left"/> Sacristán en un fotograma de la película David Trueba María Valverde María Valverde y José Sacristán María Valverde y José Sacristán Poster de la película Los actores y el... http://cargocollective.com/madrid1987/entrevistas http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/entrevistas Mon, 02 Apr 2012 14:51:00 +0000 madrid1987 3126846 <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/bannerblanco.gif" width="600" height="150" width_o="600" height_o="150" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/bannerblanco_o.gif" data-mid="16116469" border="0" align="left"/> <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.30.10.png" width="670" height="455" width_o="1128" height_o="767" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.30.10_o.png" data-mid="15975280" border="0" align="left"/> Entrevista con David Trueba ¿Cómo surgió el proyecto de Madrid 1987? Por lo general las ideas no llegan un día puntual como si fueran el cartero que te trae un paquete. Hay algo en mi formación, en mi vida, que propone esta película. Al fin y al cabo, como el personaje de María Valverde en la película, yo también era estudiante de Primero de Periodismo en el año 87 y sentía una tremenda deuda y admiración con la generación de grandes escritores de periódicos que entonces capitalizaban las publicaciones. En esos días la admiración tenía una forma más sofisticada que ahora. No se estilaba tanto el autógrafo, el grito en la calle, sino que era un respeto casi reverencial. Al mismo tiempo, existía una cierta frustración al ver cómo se instalaba el cinismo, la mentira y una cierta comodidad en la sociedad, tras asentarse la democracia. La transición, con su animada pelea, su fiebre aperturista, dejó un país a los pies de banqueros y empresarios, del pelotazo y la cultura del éxito más superficial. Audiencia, recaudación, ventas, por ejemplo, es en esos años cuando se imponen sobre otros baremos. De ese malestar nació la idea de esta película, que es como siempre, más la idea de dos personajes que de una trama. Por azar, cuando preparaba el proyecto, acepté el encargo de El País de llevar una columna diaria porque quería conocer ese aspecto del personaje de Sacristán, acercarme a su rutina, comprenderlo mejor. Esa frase de Renoir tan recordada, esa de que todos los personajes tienen que tener sus razones, me sigue gustando aún más hoy que la primera vez que la leí. Creo que es la única motivación que debe guiar la escritura de personajes. Mucho más que el juicio o la dirección hacia una tesis establecida desde el inicio. Y no solo en el cine, nos debería dar una pista para relacionarnos con los demás y con lo que pasa por el mundo. Fabricaríamos menos integristas, menos prejuicios. ¿Cuáles fueron las principales dificultades para poner en pie un proyecto tan singular, tan desnudo literalmente, tan hermético? Con un guión así, era un atrevimiento pensar en levantarlo financieramente. Así que en lugar de enfrentarme con frustración al rechazo, lo consideré una motivación mayor para ponerlo en pie. Tenía que hacer esta película, aunque ahora fuera inoportuno hacer una película de época sin decorados, una película de largos diálogos sin género ni acciones adrenalínicas, una película de personajes que sostienen intereses intelectuales y culturales. Yo no podía quejarme de que este proyecto no interesara a las cadenas de tele, más bien al contrario. Si les hubiera interesado habría pensado que algo había hecho mal, que había exagerado el morbo de la desnudez, o que iba a utilizar eso u otras cosas como un añadido artificial. Así que la película ganó en pureza, en precisión, en mayor elaboración y rigor. Como el propio rodaje, que fue un esfuerzo concentrado. ¿Cómo fue el trabajo con dos actores tan distintos, de generaciones tan distanciadas, de técnicas seguramente tan opuestas? Eso es la maravilla del trabajo. El guión marca la pauta, da los personajes. Elegir a José Sacristán no fue complicado. Es un actor que regalaba al personaje también una relevancia icónica. Él fue una de las caras más brillantes de ese periodo de la transición. Me servía para transportar aquellos personajes algo retóricos, intelectuales, pero vivos y reales. María Valverde pertenece a una generación que ya no admira como nosotros, desde la parálisis. Carecen de complejos y se colocan en su trabajo de actor sin referencias ni interioridades. Ella además va con una sonrisa entre infantil y sabia a buscar el oro de cada día. Sacristán me sorprendió por su sencillez, su entrega, su facilidad para sumarse a un proyecto tan particular, su falta de imposiciones y su disposición a jugar, a probar, incluso a obedecer a un director cuya experiencia no supera el uno por ciento de la suya en esta profesión. Y nos hizo reír cada día con su actitud bromista, con sus anécdotas que son una enciclopedia viva del cine. María jamás trajo al rodaje la chica bella de las portadas de revistas femeninas, sino a la actriz entregada y con hambre de riesgo. Ambos son la película, tenía que ser así. Había que borrar todo lo demás, del director al decorado, del guión a la trama, para dejarlos a ellos a solas frente al espectador. Ojalá se haya logrado. ¿Qué respuesta espera del público a una película tan datada desde el título, tan personal? No existe otra posición en la relación con el público que entregar lo que tú tienes y que ellos decidan. Al público no hay que perseguirlo ni temerlo, hay que aceptar sus designios, pero a tiro pasado, cuando tu trabajo ya ha sido terminado a tu gusto. Me apetecía proponer una película de época que ya desde el título te dice que no va a destacar un suceso memorable, una fecha para el recuerdo, un 23 F o un 11-S, como se señala ahora el calendario para los futuros historiadores. No, quería una película de época, pero no como esas recreaciones donde se persigue el peinado, el decorado, los objetos y la ropa de un tiempo pasado, pero no se retrata la personalidad de entonces. Es cansado ver películas de época donde, por poner un ejemplo, todas las mujeres son feministas y avanzadas, los valores de los protagonistas son los que hoy defendería cualquiera sin rubor. ¿Dónde queda el retrato de que las mentalidades no eran como las nuestras? ¿Que la gente podía ser brillante, irrepetible, pero tener una forma de ser de su tiempo? Quería hacer época pero sin cosmética. De ahí el cuarto de baño, de ahí el desnudo. Quería que fuera la forma de ser, sus ambiciones y sus derrotas, sus miedos y sus méritos, lo que contara a los personajes, no todo lo de alrededor. Me gusta además cuando te refieres a un periodo histórico del pasado, pero lo haces para analizar su influencia sobre el hoy. Así me enfrenté a “Soldados de Salamina” y eso me guió en “Madrid, 1987”. En realidad la película habla de lo que somos hoy, termina proponiendo un mañana para el personaje de María, el mañana de entonces, que es el hoy de ahora, con todos los problemas, la confusión, las carencias que arrastramos, 25 años después. Bueno, esto suena un poco grandilocuente. Yo solo quería hacer una película, claro. Sobre el deseo y la edad. Nada más ni nada menos. <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.17.png" width="670" height="454" width_o="731" height_o="496" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.17_o.png" data-mid="15974876" border="0" align="left"/> Entrevista con José Sacristán ¿Cómo llegó a tus manos este proyecto y cuales fueron tus primeras reacciones o sensaciones? David Trueba me hizo llegar un guión cinematográfico; era este proyecto tan especial. Debo confesar que me encantan las llamadas películas “literarias” siempre y cuando estén escritas por escritores como el escritor Trueba: la construcción de personajes, su relación, los diálogos, los silencios, la administración de tiempos y ritmos…La mirada del escritor Trueba era precisa, magnifica. ¿Qué condicionantes tuvo trabajar encerrados durante tanto metraje, en esas condiciones? Trabajamos con un equipo tan justo en el número como incontable en entusiasmo y buen hacer. Ni la película ni yo echamos de menos nada ni a nadie en ningún momento. Es más, razones de presupuesto aparte, fue una pena que rodáramos la película en tan poco tiempo. ¿Cómo fue la relación con María Valverde, alguien tan distante generacionalmente. ¿Se reprodujo en alguna medida el enfrentamiento que retrata la película? Si no enfrentamiento, si hubo una evidencia curiosa de la distancia generacional: hacia el final de rodaje, María me regaló tres películas estúpidas cuyo titulo ni recuerdo y que a ella le encantaban y yo le correspondí con “El crepúsculo de los Dioses” “Un lugar en el sol” y creo que “Picnic”. Ahora bien, no dudaría en rasparme las tres otra vez con tal de volver a coincidir con tan buena actriz y tan buena gente. ¿Qué destacarías de la película terminada, de su propuesta al espectador? Si antes me refería a lo preciso de la mirada del escritor, la cámara del director Trueba, siempre pegada a su ojo, lograba con igual precisión encontrar el lugar desde donde proponer al espectador cómo mirarnos, cómo seguirnos, cómo interesarle en lo que estos personajes, “como dos trenes que se cruzan un instante”, tenían que decirse. Cuando vi la película, mi primera sensación fue descubrir la habilidad con la que había pasado de las palabras a los planos, magníficamente. La crónica de un tiempo contada en el transcurso de unas pocas horas, sin los elementos al uso. Nunca una película con tan poco reparto, tan poco equipo, tan pocos decorados, tan poco vestuario, ha contado tanto sobre aquella España de 1987. <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.05.png" width="670" height="480" width_o="1001" height_o="718" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126846/Captura de pantalla 2012-04-02 a las 21.46.05_o.png" data-mid="15974701" border="0" align="left"/> Entrevista con María Valverde ¿Cómo te implicaste en un proyecto así? ¿Qué fue lo que te atrajo de la película y de tu personaje en particular? El guión me llegó a través del propio David. Era un guión muy condensado, lleno de diálogos, de época y muy, muy especial. Llena de curiosidad, no dudé en leérmelo. Desde el primer momento me atrapó. Mientras viajaba a través de la conversación de estos personajes, iba deseando verla en pantalla. Sentí tantas emociones leyéndolo que quería hacer esa película, lo tenía claro. Lo sentía en la tripa. Y mi tripa siempre lleva razón. David me enamoró de "Madrid, 1987". Y se convirtió en un gran reto al que me quería enfrentar. Me daba miedo, mucho miedo y eso me gustaba y me asustaba a la vez. De hecho, unos días antes de empezar el rodaje estuve a punto de bajarme del barco. Me daba miedo exponerme tanto, pero mi gente me apoyó recordándome la ilusión que sentí al leer el guión. ¿Cómo encaraste un rodaje tan particular, donde la desnudez era absoluta tanto interior como exteriormente? Era un reto en todos los sentidos. Y David era la pieza más importante. Él lo tenía todo en su cabeza, pero lo importante era ponerse manos a la obra. Todo tiene sentido en la película. Los desnudos están justificados por la historia. Y estoy a favor de ellos cuando hay un porqué si es importante y razonable. Me daba vértigo, si. Eso no lo dudo. ¿Significaba eso problemas añadidos? No era fácil tener que estar desnuda mientras tenías que hablar y estar escuchando. Muchas veces no sabía donde meterme. Pero el equipo fue íntimo, cuidadoso, muy implicado y gracias al ambiente relajado y lleno de bromas en el set me sentí cómoda y me olvidaba de que estaba desnuda. ¿Tú naciste en Madrid en 1987, en qué medida la película retrata algo que desconocías? ¿Te ha enseñado cosas? Un montón de cosas. Tengo la oportunidad en cada película o trabajo que hago de conocer cosas que desconocía. ¿Cuál crees que será la reacción de un público de tu generación? No sé cual será la reacción del público. Y menos el público de mi generación. Sólo deseo que la disfruten. ¿Cómo fue para ti trabajar junto a José Sacristán, un actor que roza las doscientas películas, que solo su experiencia en la profesión dobla en años tu edad? Fue maravilloso trabajar con él. La primera vez que su voz sonó en el decorado, me quedé paralizada, era impresionante. Pese a su experiencia, es un gran ejemplo de la sencillez y eso me apasiona. Todo era fácil, todo era a favor. Me sentía muy cómoda y tuve la suerte de aprender todos los días a su lado. Un lujo. Entrevista con David Trueba ¿Cómo surgió el proyecto de Madrid 1987? Por lo general las ideas no llegan un día puntual como si fueran el cartero que te... http://cargocollective.com/madrid1987/ficha-tecnico-artistica http://cargocollective.com/madrid1987/following/madrid1987/ficha-tecnico-artistica Mon, 02 Apr 2012 14:17:17 +0000 madrid1987 3126623 <img src="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126623/equipo tcnico 3_00001_2048.jpg" width="743" height="626" width_o="743" height_o="626" src_o="http://payload41.cargocollective.com/1/6/222794/3126623/equipo tcnico 3_00001_o.jpg" data-mid="16169379" border="0" align="left"/>