Le Cas Hamlet, à l'épreuve de l'intime conviction.
Film documentaire basé sur la pièce Please, Continue... (Hamlet)

Sélectionné au Festival Ecollywood de Lille
Présenté les 7 et 8 Octobre 2016 à Lille

Le Cas Hamlet - BA from David Daurier on Vimeo.



Comment se forge l’intime conviction?
La performance Please, continue... (Hamlet) de Roger Bernat et Yan Duyvendak, nous permet d'entrer dans la réalité d’un procès traitant du cas Hamlet, personnage de fiction.
Chaque soir de nouveaux juges, avocats, procureurs donnent une nouvelle vision d’un même dossier d’instruction, et mène à un verdict différent.
Pour comprendre les éléments qui ont permis à la Cour d’en venir à un verdict particulier, le film documentaire montre le lien entre la représentation, le théâtre, et la force de la rhétorique.

durée : 54 minutes

Réalisation : DAVID DAURIER
Montage : VICTOR R. ULLOA
Directeur de la photo : SYLVAIN SÉCHET
Ingénieur du son : VIRGINIE LEFEBVRE
Graphisme : MAXIME CHAPPET
Production : BEL AIR MEDIA

Musique : JORDI SAVALL

Interprètes : THIERRY REYNAUD, ALICE LESTRAT, VERONIQUE ALAIN


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EN COURS...

Kalila Wa Dimna
Les enfants et l'opéra





Un film documentaire de David Daurier & Jean-Marie Montangerand

90 minutes

À Aix-en Provence, un opéra en arabe est créé pour la première fois, adapté de Kalila et Dimna, le plus ancien recueil de contes et de fables parvenu jusqu’à nous. Alors que l’équipe artistique travaille à l’élaboration de la pièce, les élèves d’un collège de la banlieue aixoise découvrent ce texte dont la portée universelle va infuser leur quotidien.


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La Flûte Enchantée selon Simon Mc Burney - Festival d'Aix en Provence 2014 from David Daurier on Vimeo.

Sujet d'entracte pour la Flûte Enchantée, diffusé le 9 Juillet 2014 sur Arte

Réalisation : David Daurier
Diffusion : Arte




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Bonus Stravinsky - Jean François Zygel from David Daurier on Vimeo.

Bonus du DVD les Clefs de l'orchestre spécial Stravinsky / L'oiseau de feu


Un des bonus DVD réalisé pour la série les Clefs de l'Orchestre avec Jean-François Zygel.
Celui-ci rend visite à Pierre Charial, noteur d'orgue et fan de Stravinsky.

Réalisation, cadre, montage : David Daurier
Chef opérateur : Marine Tadié




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Troc de truc au Centre Pompidou, Paris from David D. on Vimeo.

Entre le 22 et le 24 Décembre 2011 a eu lieu au Studio 13-16 du Centre Pompidou à Paris un Troc de truc organisé par le Collectif Boum.
Pour en savoir plus : www.collectifboum.fr

Réalisation : David Daurier




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Entretien Marie Ange Petit - La Flûte Enchantée par William Kentridge from David D. on Vimeo.

Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.

Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.

Marie Ange Petit est percussioniste pour cet opéra.

Réalisation : David Daurier
Diffusion : arteliveweb




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Entretien avec René Jacobs - La Flûte Enchantée par William Kentridge from David D. on Vimeo.

Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.

Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.

René Jacobs est chef d'orchestre pour cet opéra.

Réalisation : David Daurier
Diffusion : arteliveweb

Quelques exemples de mes dernières réalisations en musique :



Magic Malik Orchestra - JOUR DE FÊTE (extrait) from David Daurier on Vimeo.


JOUR DE FETE

Une création de MAGIC MALIK à Royaumont



Magic Malik Orchestra

Magic Malik: Direction musicale, composition, flûte

Jean-Luc Lehr: Basse

Maxime Zampieri: Batterie

Vincent Lafont: Claviers

Louis Sclavis: Clarinettes, saxophones

Napoléon Maddox: Rap

Julien Reyboz: Ingénieur du son





Royaumont accueille désormais Magic Malik en résidence de 2015 à 2017 comme Artiste associé, pour qu’il développe ses idées musicales, de Bach à Sclavis, de la grammaire du jazz à la flûte peule au rap ou au slam. Il sera en résidence dès 2015, pour y créer JOUR DE FETE avec son quartet, en connectant son imaginaire à celui de Louis Sclavis, l’une des plus belles figures des musiques improvisées européennes, et à celui de Napoléon Maddox, figure de la meilleure poésie rapée américaine.

Autour de l’affect de la joie, JOUR DE FETE vise à une fête populaire dont la musique est la traduction sonore.

Les correspondances entre musique et vin sont une recherche qui passionne Royaumont comme Magic Malik.



Filmé en Mai 2015 à l'Abbaye de Royaumont.

Réalisé par David Daurier




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Le Requiem de Verdi au Festival de Saint-Denis from David Daurier on Vimeo.

À l’occasion du Festival de Saint-Denis, le chef d’orchestre Myung-Whun Chung dirige Patrizia Ciofi, Michele Pertusi, Charles Castronovo, Varduhi Abrahamyan, le Choeur de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Ensemble, ils interprètent le terrible Requiem pour soliste, double chœur et orchestre de Verdi. Dans et en écho à la Basilique de Saint-Denis, un bâtiment à la beauté céleste, va déferler un monument de la musique classique.

La messe de requiem du compositeur italien Guiseppe Verdi déploie une puissance qui l’élève au rang divin, tout en dévoilant une palette de nuances très subtiles. L’interprétation grandiose de ce texte liturgique s’égarent au travers de différentes atmosphères pour atteindre son paroxysme dans l’impétuosité du Libera me final.

Réalisation : David Daurier
Production : Caméra Lucida




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Son nata a lagrima - Nathalie Stutzmann et Philippe Jaroussky from David Daurier on Vimeo.

EPK de l'album de Nathalie Stuzmann : Händel, Heroes from the Shadows

Cornelia dans Giulio Cesare - ‘Son nata’ en duo avec le contre-ténor Philippe Jaroussky

Réalisation : David Daurier
Production : Calicot




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Christina Pluhar / Philippe Jaroussky - MUSIC FOR A WHILE from David Daurier on Vimeo.

EPK de l'album "Music for a while : Improvisations on Purcell" par Christina Pluhar

Réalisation : David Daurier
Production : Calicot




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BAH MOODY & CYKADELIC @ LU - Nialande from David Daurier on Vimeo.


Filmé en Juin 2014 au Lieu Unique de Nantes.


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Wanderer, post-scriptum (teaser) from David D. on Vimeo.

Wanderer, post scriptum est une rêverie autour du personnage du Ring de Richard Wagner, un récital poétique mis en scène par Antoine Gindt et interprété par le baryton Ivan Ludlow, accompagné au piano par Kalina Georgieva.

Réalisation : David Daurier
Production : Ozango




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1er Mouvement Concerto pour violoncelle de Elgar from David D. on Vimeo.

Le Concerto pour violoncelle qu'Elgar écrivit après la Première guerre mondiale prouve son attachement à la plus chaleureuse des formes musicales. Avec Marc Coppey dirigé par Eliahu Inbal


Réalisation : David Daurier
Production : Camera Lucida




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Bach - Cello Suite No. 1 in G Major BWV1007 - Mov. 1-3/6 from David Daurier on Vimeo.

Enregistré le 14 Décembre 2012 à la Salle Pleyel.
Par Marc Coppey.

Réalisation : David Daurier
Production : Camera Lucida




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Musique de chambre (extrait) from David D. on Vimeo.

Enregistré en juillet 2009 au Festival d'Aix-en-Provence, ce concert de l'Académie de Musique de Chambre propose un riche programme d'oeuvres de Pauline Viardot, Vincenzo Bellini, Benjamin Britten, Jacques Ibert, Maurice Ravel et György Kurtág.

Avec : Emanuela Battigelli (harpe), Luiz Filipe Coelho (violon), Steffen Dillner (clarinette), Jeremy Findlay (Violoncelle), Emilie Gastaud (harpe), Thomas Hobbs (Ténor), Coline-Marie Orliac (harpe), Laura Weiss (flûte), Julia Westendorp (Soprano).

Réalisation : David Daurier
Production : Bel Air Media




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1BAND 2.0 - 1name4acrew (extrait) from David Daurier on Vimeo.

Extrait du live des 1band 2.0 à Nantes.




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La Finta Giardiniera (extraits) from David D. on Vimeo.

A peine âgé de 18 ans, Mozart termine sa première œuvre comique, mais déjà sa huitième œuvre lyrique, La Finta Giardiniera (la fausse jardinière). La marquise Violante manque de se faire assassiner par le comte Belfiore, son amant, dans un accès de jalousie. Ce dernier la croyant morte, il se fiance à Arminda. Mais Violante est vivante, et se fait engager avec son serviteur Roberto par Don Anchise, l’oncle d’Arminda, comme jardiniers, sous les noms de Sandrina et Nardo. C’est vaudevillesque, Anchise qui aimait sa servante tombe amoureux de Sandrina, que Belfiore reconnaît, mais celle-ci nie son identité. Tout le monde devient fou lors d’une nuit délirante où les couples se font et se défont, et au matin, tout est bien, et trois mariages sont célébrés.

Le festival d’Aix nous propose ici une nouvelle production de cette œuvre créée pour animer les fêtes du Carnaval de Munich en 1775. La pièce, drôle et poignante, est dirigée par Andreas Spering, fin connaisseur d’Haydn et de Mozart, dont il a déjà conduit L’enlèvement au Sérail, Les Noces de Figaro, Cosi fan tutte ou Don Giovanni.

Crédits

Artistes : Colin Balzer (Il Podestà), Layla Claire (Sandrina), Julian Pregardien (Il Contino Belfiore), Ana Maria Labin (Arminda), Julie Robard-Gendre (Don Ramiro), Sabine Devieilhe (Serpetta), John Chest (Nardo) - Le Cercle de l’Harmonie (Orchestre / Orchester), Andreas Spering (Direction musicale / Musikalische Leitung) • Mise en scène : Vincent Boussard, Barbara Weigel (Dramaturgie) • Décors : Vincent Lemaire • Ecriture / Compositeurs : Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Petrosellini (Livret / Libretto) • Son : Aurélie Messonier (Radio Classique) • Production : ARTE France, Bel Air Media / Festival d’Aix-en-Provence • Vincent Boussard (costumes), Guido Levi (lumières), Maxime Chappet (graphisme)


Réalisateur : David Daurier
Production : Bel Air Media




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Afternoons | Live from Papier Tigre on Vimeo.

Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin

Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music




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Chimera | Live from Papier Tigre on Vimeo.

Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin

Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music

Quelques exemples de mes dernières réalisations en danse et en théâtre :



Extrait de Kid Birds for camera
Comment la danse de Merce Cunningham, chorégraphe de l’abstraction, entre-elle en confrontation avec l’instabilité des corps enfantins d’aujourd'hui?
De la cour d’école à la boite noire, du quotidien au pur mouvement sensoriel, Eric Minh Cuong Castaing et David Daurier croisent danse & motion capture, pour capter l'essence du mouvement des enfants jusqu'à devenir pure particule de lumière.

Un film de
Eric Minh Cuong Castaing et
David Daurier
D’après l’œuvre et la démarche de
Merce Cunningham

Dans le cadre du projet d’action culturelle Kid Birds conçu et réalisé par Stéphane Sinner – Professeur des écoles
et
Annie Bozzini – Directrice du CDC – Toulouse/Midi-Pyrénées
Transmission et chorégraphie
Dylan Crossman
Chorégraphie adaptée à l’écran par
Eric Minh Cuong Castaing

Avec les élèves de l’école d’application Bénezet de Toulouse
La classe de CE2/CM1
de Stéphane Sinner
L’Unité Pédagogique pour Elèves Allophones Arrivants
de Marie-Line Puech

Musique
 : Alexandre Bouvier
 Arnaud Vernet «Naun»
Directeur de la photographie
 : Sylvain Séchet
Cadre / Montage : David Daurier
Camera Drone
 : Marc Barbaresco
Digital Artist
 : Gaston Marcotti
Consultant Motion Capture
 : Pierre Gufflet
Etalonnage
 : Alexandre Sadowski
Directeur de Production
 : Aurélien Guillois


Une production de Shonen
en coproduction avec
le Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées.



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Déplacés (extraits) from David D. on Vimeo.

Zad Moultaka : conception, écriture musique & vidéo
Ziya Azazi : danse & chorégraphie
Pablo Márquez : guitare
Claudio Bettinelli : percussions

Zad Moultaka a choisi d’explorer le corps et le mouvement, le devenir et les métamorphoses. Le thème du travail s’appelle « déplacé ». Pourtant l’ailleurs qui est visé est ici, dans les pliures de la présence. Ni itinérance, ni exil sinon intérieurs. Le déplacement est sans départ, se meut dans les espaces infinis de l’infime, sans trajet, sans destination. Hors origine, hors références. Toujours tout près, central. Le plus grand raccourci pour passer d’un monde à l’autre, d’un état à l’autre.
Commande de la Fondation Royaumont. Coproduction Fondation Royaumont, Faïencerie théâtre de Creil, art moderne
Création le 4 octobre 2008, Saison musicale de Royaumont, Fondation Royaumont
Festival Moussem, le 19 novembre 2008, Anvers, Belgique
Faïencerie de Creil, Chateau des Rochers, Nogent sur Oise, 3 février 2009
Festival d’Aix-en-Provence, Théâtre du jeu de Paume, 9 juillet 2009

Réalisation : David Daurier
Diffusion : arteliveweb




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Kaiju BA from David Daurier on Vimeo.

KAIJU littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse” est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment. Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ?
durée : 65 min

Une production Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan.
avec le soutien de la DRAC Ile de France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM.

KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010.

Direction, chorégraphie et interprétation Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation, chorégraphie Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation Grégoire Faucheux / dramaturgie Céleste Germe / graphisme Pierre Thirion / conception vidéo Pierre Gufflet / musique Naun / lumière Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART)

Réalisation : David Daurier

Kid Birds installation from David Daurier on Vimeo.

L'installation Kid Birds est une projection "holographique" représentant des enfants à taille réelle dansants certains mouvements de Beach Birds de Merce Cunningham. C'est une expérience physique qui trouble les repères.
Les corps des enfants sont rematérialisés, comme s'il dansaient pour vous. Puis vous allez vouloir comprendre ce geste. Gratter la matière.
C'est le mouvement pure, la particule de lumière qui va jaillir.

Conception : David Daurier & Eric Minh Cuong Castaing
Aide à la conception & Scénographie numérique: Pierre Gufflet & Maël Pinard
Programmation vidéo & composition musicale : Alexandre Bouvier
Chorégraphie : Dylan Crossman inspiré par Beach birds de Merce Cunningham
Chorégraphie adapté à l'écran : Eric Minh Cuong Castaing
Chef opérateur : Sylvain Sechet
Remerciements : Gaston Marcotti, Celeste Germe, Marine Relinger, Stephane Sinner, Annie Bozzini
Résidence : CDC de Toulouse/Midi-Pyrénées
Aide à la maquette Cnc -Dicream




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CE SOIR LOLA BLAU from David Daurier on Vimeo.

Traduction et mise en scène : Maryse Boiteau
Comédienne chanteuse : Lorelyne Foti
Pianiste : Christophe Fossemalle
Création lumière : Sylvain Sechet
Création son : David Daurier
Création coiffure maquillage : Christine Laurent




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Mise en son d'une séquence de formation d'un Foetus


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Sieste sonore enregistrée et diffusée à Martigné Ferchaud dans le cadre d'une restitution multipoint.
Nous découvrons le Centre de Taillepied, Ferme pour adultes handicapés située à Martigné-Ferchaud (Ille-et-Vilaine) à travers les oreilles des habitants, de personnes agées, d'enfants.
Merci à Frédéric Robinson pour les parties musicales


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Extraits d'une promenade sonore conçue en 2009 avec Colin Idier en collaboration avec Musique Inventives d'Annecy.
Le chemin où avait lieu la balade s'appelle le Chemin des Fées à Lovagny en Haute-Savoie. Nous sommes allé rencontrer les habitants pour qu'ils nous parlent de leurs souvenirs de ce chemin. Plus tard, nous enregistrons des passages lus du journal de bord de Jacques Cartier lors de sa découverte du Québec. Enfin, comme tout résonne, les territoires inconnus se dévoilent et nous permettent de partir plus loin encore...

Le système de diffusion de la balade était de 8 enceintes repartis sur le chemin pour une composition en temps réel avec une sculpture sur le chemin qui permettait d'enregistrer des sons en temps réel aussi.

Conception : David Daurier et Colin Idier
Lecture : Julien Coquet


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Mise en son d'une vidéo de Goutte d'eau au ralenti.


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Mise en son d'un Poème de John Ashberry (thanks ubuweb.com)


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Mise en son d'une phrase


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Sound Design d'une séquence d'images d'archive muette. Grâce au témoignage d'un homme né le même jour que le navire Ville d'Oran, j'ai pu reconstitué le paysage sonore d'un film.
Merci à Cinémémoires de Marseille, Christophe Folcher.


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Sound Design pour le site Carcéropolis >>> voir le site


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Le peuple de l'Horloge de Hicham Lasri

scénario & réalisation : Hicham Lasri
année de production 2007

avec salah bensalah - Koman - hassan badida - Jaouad Essounani -Hassan Allioui - Najia Fettah -

une production Ali n Production - SNRT -
dans le cadre de la film Industry
produit par Nabil Ayouch

Résumé Le Peuple de l’horloge

« Dans la vie, il y a deux types de personnes : ceux qui ont un rêve et ceux qui n’ont rien. Dans la première catégorie, il y a ceux qui poursuivent leurs rêves et ceux qui les abandonnent ». Au beau milieu d’une fête de mariage où il officie comme chanteur, Daoud réalise qu’il n’a plus de rêve, celui de devenir un vrai artiste, une star. Mécontents que la musique s’arrête, les convives l’assomment avec une chaise avant de foutre le bordel. Cette chute n’est que la première dans la longue trajectoire de déchéance de Daoud…
Récit doux amer entre le cartoon social, le film expérimental et le Barnum, Le Peuple de l’horloge raconte les histoires d’une galerie de parias, de rêveurs, de désaxée et d’inadaptés qui se perdent dans leur espace interne…
Le peuple de l’horloge est le troisième segment des « Chroniques du Maroc » entamées par L’os de fer et TiphinaR.

Tiphinar de Hicham Lasri
Assistant réalisateur, cadreur, monteur...


Quelques exemples :

Le Lac des Cygnes par Heinz Spoerli from David D. on Vimeo.

Chorégraphie (2009 - 2h10) réalisé par Andy Sommer
Le Lac des Cygnes Opéra de Zurich Ballet en 4 actes de Heinz Spoerli d'après Marius Petitpa
Musique de P.I. Tchaïkovski Orchestre de l'Opéra de Zurich Vladimir Fedosseyev, direction Ballet de l'opéra de Zurich Avec : Odile/Odette, Polina Semionova Siegfried, Stanislas Jermakov Rothbart, Arsen Mehrabyan

Réalisateur : Andy Sommer
Assistant Réalisateur / Cadreur : David Daurier



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Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saens from David D. on Vimeo.

Tous les soirs, Smain raconte à son fils une histoire pour s'endormir. Comme par défi, l'enfant choisit toujours le même livre, un livre un peu sérieux avec des partitions, des photos d'orchestre et des images d'animaux – il y est question du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Sous l'impulsion de la douce complicité du père et du fils, ce livre un peu austère se transforme, s'anime, fait de la musique : les animaux du Carnaval prennent vie.

Une histoire en prises de vues réelles et en animation pour toute la famille.

Producteurs : Jean-Stéphane Michaux
Auteurs : Andy Sommer, Gordon
Casting : Smain
Équipe artistique & technique : Myung-Wung Chung (chef d'orchestre)
Co-producteur : Radio France

Réalisateur : Andy Sommer
Assistant Réalisateur : David Daurier


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Mahler, autopsie d'un génie from David D. on Vimeo.

Voyage au cœur du monde mahlérien, ce film cherche à débusquer les légendes et les lieux communs sur Mahler en restituant le personnage au plus près de ce qu’il a été et en se tenant aux faits tels que la recherche actuelle les présente.

Le film fait appel à une dramaturgie visuelle spectaculaire et grand public, inspirée à la fois par la musique de Mahler et les images des lieux où il vécut ; la Bohême-Moravie de son enfance, Vienne la ville qui le rendit célèbre, Maiernigg, Toblach et les paysages alpins où il composa ses lieder et symphonies et enfin New-York où il vécu les deux dernières années de sa vie avant de revenir s’éteindre à Vienne sa ville tant aimée.

Le film poursuit son « autopsie » au-delà de sa mort et retrace les interprétations de sa musique par différents chefs d’orchestre jusqu’à nos jours : de Bruno Walter, Willem Mengelberg et Leonard Bernstein à Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.

Réalisateur : Andy Sommer
Co-auteurs : Andy Sommer et Catherine Sauvat
Assistant réalisateur, prise de son : David Daurier

Participants : Henry-Louis de La Grange, Thomas Hampson, Pierre Boulez, Claudio Abbado, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.

Monteur : Corentin Leconte
Mixeur : Charles Schlumberger
Producteur : Bel Air Media / François Duplat et Patricia Houtart
Diffuseur : ARTE
Durée : 90 minutes

Réalisateur : Andy Sommer
Co-auteurs : Andy Sommer et Catherine Sauvat
Assistant réalisateur, prise de son : David Daurier



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Jerusalem, La Ville des Deux Paix, Jordi Savall et Monserrat Figueras from David D. on Vimeo.

C’est par le fracas des trompettes de Jéricho (1200 avant J.-C.) que s’ouvre « Jérusalem, la ville des deux Paix : la Paix céleste et la Paix terrestre ».
Sanctifiée par les trois religions monothéistes de la Méditerranée, Jérusalem s’est vite transformée en une ville invoquée et désirée, cible des pèlerins de toutes sortes. Certains sont venus à elle en odeur de paix et d’autres avec des armées entières coupables d’assiéger, d’incendier, de ruiner… Jérusalem fut dévastée plus de quarante fois durant sa longue histoire.
Jordi Savall et Montserrat Figueras, accompagnés de prestigieux récitants, de musiciens dépositaires de traditions orales et d’illustres formations telles qu’Hespèrion XXI et La Capella Reial jouant sur instruments d’époque, présentent les avatars historiques de Jérusalem en une frise de textes et de musiques juives, arabes et chrétiennes, de jadis et d’aujourd’hui.

Réalisateur : Andy Sommer
Assistant réalisateur/Cadreur : David Daurier