Container INSIDE
*16 diciembre 2011 - septiembre 2012
DESCARGA DOSSIER CONTAINER
"Aquí volvía a aparecer una nueva forma de expresión. En lugar de pintar algo nuevo, quería reproducir pinturas y objetos de mi gusto reunidos en un espacio lo más reducido posible. No sabía cómo hacerlo. Primero pensé en un libro, pero la idea no me convencía. Después se me ocurrió que podía ser una caja en cuyo interior todas mis obras estarían juntas y montadas como en un pequeño museo, un museo portátil, por llamarlo de algún modo."
Marcel Duchamp, Entrevista con J.J. Sweeney (1946).
El proyecto CONTAINER INSIDE es más que una pieza. Son casi 160 piezas contenidas en 33 metros cúbicos. Pocos museos pueden permitirse exhibir tal cantidad de trabajos emergentes con esta diversidad y calidad, sobretodo en el momento histórico que vivimos, cuando la cultura parece estar supeditada a las necesidades de otros sectores y el arte joven suele ser el primero en ser relegado de las programaciones institucionales.
Definir el proyecto es complejo. Bascula entre un museo portátil, espacio de consulta, sala de exposiciones, libro de artista y archivo de material audiovisual y gráfico autoeditado. Es, realmente, un dispositivo de exhibición autónomo e itinerante y actúa como solución formal a los diversos problemas expositivos del arte emergente. El proyecto propone, además de la exhibición de obra, incitar la reflexión y el debate sobre los espacios expositivos intermedios, la autogestión, la autoedición, la itinerancia y el archivo como soluciones operativas ante la crisis económica y el desgaste al que están sometidos los espacios culturales. El proceso de trabajo no podía, ni debía haber sido otro que la autogestión; los artistas además de producir las piezas se ocupan de la producción y el diseño, creando un proyecto versátil y transportable, nómada, preparado para la acción.
La idea supone una revisión a macroescala del formato de arte portátil. Un concepto que desde el neolítico, cuando el nomadismo obligaba a transportar los objetos sagrados en sacas especiales, se ha ido actualizando. Desde entonces muchos han sido los artistas que, interesados en un nueva experiencia de exhibición y recepción, han trabajado en torno a dispositivos móviles facilitando el acceso de su obra al público. Quizá el más famoso sea Marcel Duchamp, quien en 1936 comienza un proyecto de construcción de una versión reducida de sus obras para una maleta de mano. De ahí el título de la obra: boîte-en-valise (literalmente “caja en una maleta”). También en esta línea están las Cajas Fluxus, las Time Boxes de Andy Warhol o el proyecto comisariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museum un diminuto marco de fotos analógico que acogió obras de Yoko Ono, Gilbert and George y Christian Boltanski entre otros, y que terminó extraviado en un pub.
Este museo no se pierde. En primer lugar porque el continente adoptado - quizá por ser una estructura independiente ya preparada para la habitabilidad, quizá por las connotaciones contextuales que tiene el haber sido producido en Galicia-es un container de barco de 33 metros cúbicos. En segundo lugar porque todas las obras, divididas en una sección de archivo de libros de artista y una exhibición en loop de material audiovisual, están escrupulosamente catalogadas según el Sistema de Clasificación Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos y referencias que utiliza la Biblioteca de Galicia, uno de los centros que apuntan a ser referencia internacional en algunos años.
Este macroproyecto no hubiera sido posible si no se hubiera celebrado el 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura en Septiembre de 2011. Allí nos reunimos 100 artistas de diversas nacionalidades para reflexionar sobre producción artística contemporánea. Tras el evento, los directores nos ofrecieron la posibilidad de presentar un proyecto para incluir en la exposición Inside. Tres meses después se perfila CONTAINER INSIDE, una propuesta que aglutina el trabajo de casi 80 artistas de Argentina, Portugal, España, Italia y Francia menores de 35 años y que se presenta por primera vez en la exposición Inside, comisariada por Rafael Doctor en la Ciudad de la Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
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En galego:
"Aquí volvía aparecer unha nova forma de expresión. No canto de pintar algo novo, quería reproducir pinturas e obxectos do meu gusto reunidos nun espazo o máis reducido posible. Non sabía como facelo. Primeiro pensei nun libro, pero a idea non me chistaba. Despois ocurríuseme que podía ser unha caixa en cuxo interior todas as miñas obras estarían xuntas e montadas como nun pequeno museo, un museo portátil, por chamalo dalgún xeito."
Marcel Duchamp, Entrevista con J.J. Sweeney (1946).
O proxecto CONTAINER INSIDE é máis que unha peza. Son case 160 pezas contidas en 33 metros cúbicos. Poucos museos poden permitirse exhibir tal cantidade de traballos emerxentes con esta diversidade e calidade, mais que nada no momento histórico que vivimos, cando a cultura semella estar supeditada ás necesidades doutros sectores e a arte nova adoita ser o primeiro en ser arredado das programacións institucionais.
Definir o proxecto é complexo. Bascula entre un museo portátil, espazo de consulta, sala de exposicións, libro de artista e arquivo de material audiovisual e gráfico autoeditado. É, realmente, un dispositivo de exhibición autónomo e itinerante e actúa como solución formal ós diversos problemas expositivos da arte emerxente. O proxecto propón, amais da exhibición de obra, o feito de incitar á reflexión e ó debate sobre os espazos expositivos intermedios, a autoxestión, a autoedición, a itinerancia e o arquivo como solucións operativas ante a crise económica e ó desgaste ó que están sometidos os espazos culturais. O proceso de traballo non podía, nin debía ter sido outro que a autoxestión; os artistas ademais de producir as pezas ocúpanse da produción e o deseño, creando un proxecto versátil e transportable, nómade, disposto para a acción.
A idea supón unha revisión a macroescala do formato de arte portátil. Un concepto que dende o neolítico, cando o nomadismo obrigaba a levar os obxectos sagrados en sacadas especiais, se foi actualizando. Dende entón moitos foron os artistas que, interesados nunha nova experiencia de exhibición e recepción, traballaron ó redor de dispositivos móbiles facilitando o acceso da súa obra ó público. Se cadra o máis famoso sexa Marcel Duchamp, quen en 1936 comeza un proxecto de construción dunha versión reducida das súas obras para unha maleta de man. De aí o título da obra: boîte-en-valise (literalmente “caixa nunha maleta”). Tamén nesta liña están as Caixas Fluxus, as Time Boxes de Andy Warhol ou o proxecto comisariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museum sendo un diminuto marco de fotos analóxico que acolleu obras de Yoko Ono, Gilbert and George e Christian Boltanski entre outros, e que rematou extraviado nun pub.
Este museo non se perde. En primeiro lugar, porque o continente adquirido - quizais por ser unha estrutura independente xa preparada para a habitabilidade, quizais polas connotacións contextuais de ter sido producido en Galicia- é un container de barco de 33 metros cúbicos. En segundo lugar, porque todas as obras divididas nunha sección de arquivo de libros de artista e unha exhibición en loop de material audiovisual, están escrupulosamente catalogadas según o Sistema de Clasificación Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos e referencias que emprega a Biblioteca de Galicia, un dos centros que apuntan a ser referencia internacional nalgúns anos.
Este macroproxecto non sería posible se non se houbese celebrado o 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura en setembro de 2011. Alí nos reunimos 100 artistas de diversas nacionalidades para reflexionar sobre produción artística contemporánea. Tras o evento, os directores ofrecéronnos a posibilidade de presentar un proxecto para incluir na exposición Inside. Tres meses despois se perfila CONTAINER INSIDE, unha proposta que aglutina o traballo de case 80 artistas de Arxentina, Portugal, España, Italia e Francia menores de 35 anos e que se presenta por primeira vez na exposición Inside, comisariada por Rafael Doctor na Cidade da Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
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English version:
Marcel Duchamp, from A Conversation with Marcel Duchamp, television interview by J J Sweeney, NBC, January 1956.
The project CONTAINER INSIDE is more than one piece. There are almost 160 pieces contained in 33 cubic meters. Few museums can afford to display so much new work of such diversity and quality, especially in these times, when culture seems to be subordinated to the needs of other sectors and emerging art is usually the first to be cut from institutional programmes.
It is difficult to find a straight forward definition of the project. It is a complex balance between a portable museum, a consultation room, an exhibition space and an archive of artist books, audiovisual files and graphics of self-released materials. It is really a device, a standalone “nomadic” display. It operates as a formal solution to the various problems which arise from the exhibitions of emerging art. As well as the display of work, the project encourages reflection on and discussion of: exhibitions in “between spaces” buildings, self-management and self-publishing, the nature of the nomadic and the itinerant, and the files and archives, as operational solutions to the economic crisis (adding to these reflections the pressure and destruction which cultural spaces and institutions have to deal with). The process could not and should not be anything other than self-management. As well as creating the individual pieces, the artists are also responsible for production and design, creating a versatile and portable project; nomadic and prepared for action.
The idea involves a macro review of portable art form. A concept that comes back to the Neolithic has been updated, when the nomads were forced to carry sacred objects in special bags. Since then, there have been many artists who were interested in new ways of exhibiting, experience and response to a display. They worked using “mobile devices” facilitating the access of the public to their work. Perhaps, the most notorious was Marcel Duchamp, who in 1936 began a project to build a smaller version of his works to be able to carry them inside a handbag. Here the title of the work: Boîte-en-valise (literally meaning “box in a suitcase”). Also, in this line are the Fluxus boxes, the Time Boxes of Andy Warhol or the project curated by Hans Ulrich Obrist, Nano Museum, a tiny analogical photo frame with the works, among others, of Yoko Ono, Gilbert and George and Christian Boltanski that ended up being lost in a pub.
This museum does not get lost. Firstly, because of the container chosen, its nature as an independent structure already prepared for its occupation. It has the contextual connotations of having been produced in Galicia. The museum is a shipping container of 33 cubic metres. Secondly, because all works are divided in a meticulous archive, with sections of artist's books and an exhibition “loop” of audiovisual material. All are strictly classified according to the Dewey Decimal Classification System (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) codes and references that are used by the Library of Galicia (a possible future international reference point).
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Versão em português:
"Aqui voltava a aparecer uma nova forma de expressão. Em vez de pintar algo novo, queria reproduzir e reunir pinturas e objectos que gostava num espaço o mais reduzido possível. Não sabia como fazê-lo. Primeiro pensei num livro, mas a ideia não me convencia. Depois ocorreu-me que podia ser uma caixa em cujo interior todas as minhas obras estariam juntas e montadas como um pequeno museu, um museu portátil para chama-lo de algum modo. "
Marcel Duchamp, Entrevista com J.J. Sweeney (1946).
O projecto CONTAINER INSIDE é mais do que uma obra. São quase 160 peças contidas em 33 metros cúbicos. Poucos Museus podem permitir-se exibir tal quantidade de trabalhos de artistas emergentes com esta diversidade e qualidade, sobretudo no momento histórico em que vivemos, quando a cultura parece estar subordinada às necessidades de outros sectores e a arte jovem tende a ser a primeira relegada das programações institucionais.
É complexo definir este projecto. Oscila entre um museu portátil, espaço de consulta, sala de exposições, livro de artista e arquivo de material gráfico e audiovisual auto-editado. É, na verdade, um dispositivo de exposição autónomo e itinerante que funciona como uma solução formal aos diversos problemas expositivos da arte emergente. O projecto pretende, para além da mostra de obras, incitar à reflexão e ao debate sobre os espaços expositivos intermédios, sobre a auto-gestão e a auto-edição, sobre a itinerância e o arquivo como soluções operativas perante a crise económica e o desgaste a que estão sujeitos os espaços culturais. O processo de trabalho não podia, nem deveria ter sido outro que não a auto-gestão; os artistas, para além de produzirem as peças, ocupam-se da produção e da montagem, criando um projecto versátil e transportável, nómada, preparado para a acção.
A ideia pressupõe uma revisão alargada do formato de arte portátil. Um conceito que desde o Neolítico, quando o nomadismo obrigava a transportar os objectos sagrados em sacos especiais, tem vindo a ser actualizado. Desde então muitos têm sido os artistas que, interessados numa nova experiência de exposição e recepção, trabalham em torno de dispositivos móveis facilitando ao público o acesso à sua obra. Talvez o mais famoso tenha sido Marcel Duchamp que em 1936 começou o projecto em que construía uma versão das suas obras numa escala reduzida para que coubessem numa mala de mão. Daí o título da obra: boîte-en-valise (literalmente “caixa na mala”). Também nesta linha estão as Caixas Fluxus, as Time Boxes de Andy Warhol ou o projecto comissariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museu, um pequeno quadro com fotografias analógicas que acolheu obras de Yoko Ono, Gilbert and George e Christian Boltanski, entre outros, e que terminou extraviado num Bar.
Este museu não se perde. Em primeiro lugar porque o continente escolhido (talvez por ser uma estrutura independente já preparada para a habitabilidade, talvez pelas conotações contextuais da sua produção na Galiza) é um Contentor de um barco de 33 metros cúbicos. Em segundo Lugar porque todas as obras, divididas entre uma secção de arquivo de livros de artista e uma de exibição em Loop de material audiovisual, estão escrupulosamente catalogadas segundo o Sistema de Classificação Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos e referências utilizado pela Biblioteca da Galiza, um dos centros que espera ser uma referência internacional dentro de alguns anos. Este macroprojecto não teria sido possível se não tivesse acontecido o 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura em Setembro de 2011. Ali reuniram-se 100 artistas de diversas nacionalidades para reflectir sobre a produção artística contemporânea. Durante o evento os directores ofereceram aos artistas presentes a possibilidade de desenvolvermos um projecto para ser incluído na exposição Inside. Três meses depois aprsenta-se CONTAINER INSIDE, uma proposta que junta o trabalho de quase 80 artistas com menos de 35 anos, provenientes da Argentina, Portugal, Espanha, Itália e França e que se apresenta pela primeira vez na exposição Inside, comissariada por Rafael Doctor na Cidade da Cultura em Santiago de Compostela.
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Français:
“… voilà ici une nouvelle forme d'expression qui commençait à apparaître. Au lieu de peindre quelque chose de nouveau, je voulais reproduire des peintures et des objets à mon goût réunis dans un espace le plus réduit possible. Je ne savais pas comment le faire. D'abord j'ai pensé à un livre, mais l'idée ne me convainquit guère. Après j’ai pensé que cela pouvait être une boîte, que dans son intérieur toutes mes oeuvres pourraient être jointes et montées comme s’il s'agisse d’un petit musée, un musée portable, pour l'appeler d'une manière.”
Marcel Duchamp entretien avec J.J Sweeney (1946)
Le projet CONTAINER INSIDE est bien plus qu’une simple pièce artistique. C’est presque 160 oeuvres mis dans seulement 33 mètres cubes. Peu de musée peuvent se permettre d’exposer telle quantité de travail d’artistes émergents avec cette diversité et qualité surtout au moment historique que l’on vit. Quand la culture paraît être suspendu pour la nécessiter d'autres secteurs, c’est le travail des jeunes artistes qui est en premier relégué de la programmation institutionnelle.
Déterminer le projet est compliqué. On pourrait presque le définir comme un musée portable, un espace de consultation, une salle d’exposition, livres d’artistes, archive de matériel audiovisuel et graphique autoédité. C’est réellement un dispositif d’exposition autonome, itinérant qui fonctionne comme une solution formelle aux différents problèmes d'exposition de l’art émergent. En plus de l’exposition des oeuvres, le projet incite à la réflexion et au débat sur les espaces d'expositions intermédiaires, sur l’autogestion, l’autoédition, sur l’itinérance, sur les archives comme solution opératoire face à la crise économique et à l’usure que sont soumis les espaces culturels.
Le processus de travail ne pouvait pas, ne devait pas être autre chose que de l’autogestion. Les artistes en plus de produire leurs pièces artistiques, s’occupent de la production et du design, créant un projet polyvalent et transportable, nomade, préparé pour l’action.
L’idée est une révision à grand format de l’art portable. Un concept que depuis le néolithique, les nomades ont été obligé de transporter dans des sacs leurs objets sacrés. Dès lors, beaucoup ont été les artistes qui, intéressés par de nouvelles expériences d’exposition ont travaillé autour d’un dispositif mobile pour faciliter l’accès aux publiques de leurs oeuvres. C’est peut-être grâce au fameux Marcel Duchamp, qui en 1936 a commencé la version réduite de son oeuvre pour l’inclure dans une petite valise [Boîte en valise]. Dans cette ligne de travail, il y a les boîtes Fluxus, Les Times Boxes d'Andy Warhol ou le projet Nano Musuem, commissaire Hans Ulrich Obrist, un petit encadrement photographique analogique que récupèrent les oeuvres de Yoko Ono, Gilbert et George, et de Christian Boltanski.
Ce musée ne se perd pas. Car dans un premier temps, la forme adoptée est une structure indépendante, habitable, avec un grand intérêt conceptuel grâce au fait que le projet se fasse en Galicie et qu’il s'agisse d’un conteneur de bateau de 33 mètres cubes.
Et dans un deuxième temps parce que les oeuvres séparées en section d’archives de livre d’artiste et l’exposition à Loop du matériel audiovisuel sont scrupuleusement cataloguées para le système de calcification décimal dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*). Ce sont des codes et références qu'utilise la bibliothèque de Galicie, un des centres qui somme d'être une référence internationale dans les prochaines années.
Ce macroprojet n’aurait pu être possible, sans la célébration de la 1er Rencontre des nouveaux artistes dans la Ville de la Culture de Galicie en septembre 2011. Cent artistes se sont réunis lors de cette rencontre pour réflexionner sur la production artistique contemporaine. Peut après l’évènement, les directeurs nous ont offert la possibilité de présenter un projet pour l’inclure dans l’exposition Inside. Trois mois plus tard, on a présenté le projet CONTAINER INSIDE. Une proposition qui agglutine le travail de plus de 80 artistes venant d’Argentine, du Portugal, d’Espagne, d’Italie et de France et qui ne dépasse pas l’âge de 35 ans. Le projet “Container Inside” se présente pour la première fois lors de l'exposition Inside, organisé para Rafael Doctor pour la Ville de la Culture de Galicie à Saint Jacques de Compostelle.
DESCARGA DOSSIER CONTAINER
"Aquí volvía a aparecer una nueva forma de expresión. En lugar de pintar algo nuevo, quería reproducir pinturas y objetos de mi gusto reunidos en un espacio lo más reducido posible. No sabía cómo hacerlo. Primero pensé en un libro, pero la idea no me convencía. Después se me ocurrió que podía ser una caja en cuyo interior todas mis obras estarían juntas y montadas como en un pequeño museo, un museo portátil, por llamarlo de algún modo."
Marcel Duchamp, Entrevista con J.J. Sweeney (1946).
El proyecto CONTAINER INSIDE es más que una pieza. Son casi 160 piezas contenidas en 33 metros cúbicos. Pocos museos pueden permitirse exhibir tal cantidad de trabajos emergentes con esta diversidad y calidad, sobretodo en el momento histórico que vivimos, cuando la cultura parece estar supeditada a las necesidades de otros sectores y el arte joven suele ser el primero en ser relegado de las programaciones institucionales.
Definir el proyecto es complejo. Bascula entre un museo portátil, espacio de consulta, sala de exposiciones, libro de artista y archivo de material audiovisual y gráfico autoeditado. Es, realmente, un dispositivo de exhibición autónomo e itinerante y actúa como solución formal a los diversos problemas expositivos del arte emergente. El proyecto propone, además de la exhibición de obra, incitar la reflexión y el debate sobre los espacios expositivos intermedios, la autogestión, la autoedición, la itinerancia y el archivo como soluciones operativas ante la crisis económica y el desgaste al que están sometidos los espacios culturales. El proceso de trabajo no podía, ni debía haber sido otro que la autogestión; los artistas además de producir las piezas se ocupan de la producción y el diseño, creando un proyecto versátil y transportable, nómada, preparado para la acción.
La idea supone una revisión a macroescala del formato de arte portátil. Un concepto que desde el neolítico, cuando el nomadismo obligaba a transportar los objetos sagrados en sacas especiales, se ha ido actualizando. Desde entonces muchos han sido los artistas que, interesados en un nueva experiencia de exhibición y recepción, han trabajado en torno a dispositivos móviles facilitando el acceso de su obra al público. Quizá el más famoso sea Marcel Duchamp, quien en 1936 comienza un proyecto de construcción de una versión reducida de sus obras para una maleta de mano. De ahí el título de la obra: boîte-en-valise (literalmente “caja en una maleta”). También en esta línea están las Cajas Fluxus, las Time Boxes de Andy Warhol o el proyecto comisariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museum un diminuto marco de fotos analógico que acogió obras de Yoko Ono, Gilbert and George y Christian Boltanski entre otros, y que terminó extraviado en un pub.
Este museo no se pierde. En primer lugar porque el continente adoptado - quizá por ser una estructura independiente ya preparada para la habitabilidad, quizá por las connotaciones contextuales que tiene el haber sido producido en Galicia-es un container de barco de 33 metros cúbicos. En segundo lugar porque todas las obras, divididas en una sección de archivo de libros de artista y una exhibición en loop de material audiovisual, están escrupulosamente catalogadas según el Sistema de Clasificación Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos y referencias que utiliza la Biblioteca de Galicia, uno de los centros que apuntan a ser referencia internacional en algunos años.
Este macroproyecto no hubiera sido posible si no se hubiera celebrado el 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura en Septiembre de 2011. Allí nos reunimos 100 artistas de diversas nacionalidades para reflexionar sobre producción artística contemporánea. Tras el evento, los directores nos ofrecieron la posibilidad de presentar un proyecto para incluir en la exposición Inside. Tres meses después se perfila CONTAINER INSIDE, una propuesta que aglutina el trabajo de casi 80 artistas de Argentina, Portugal, España, Italia y Francia menores de 35 años y que se presenta por primera vez en la exposición Inside, comisariada por Rafael Doctor en la Ciudad de la Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
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En galego:
"Aquí volvía aparecer unha nova forma de expresión. No canto de pintar algo novo, quería reproducir pinturas e obxectos do meu gusto reunidos nun espazo o máis reducido posible. Non sabía como facelo. Primeiro pensei nun libro, pero a idea non me chistaba. Despois ocurríuseme que podía ser unha caixa en cuxo interior todas as miñas obras estarían xuntas e montadas como nun pequeno museo, un museo portátil, por chamalo dalgún xeito."
Marcel Duchamp, Entrevista con J.J. Sweeney (1946).
O proxecto CONTAINER INSIDE é máis que unha peza. Son case 160 pezas contidas en 33 metros cúbicos. Poucos museos poden permitirse exhibir tal cantidade de traballos emerxentes con esta diversidade e calidade, mais que nada no momento histórico que vivimos, cando a cultura semella estar supeditada ás necesidades doutros sectores e a arte nova adoita ser o primeiro en ser arredado das programacións institucionais.
Definir o proxecto é complexo. Bascula entre un museo portátil, espazo de consulta, sala de exposicións, libro de artista e arquivo de material audiovisual e gráfico autoeditado. É, realmente, un dispositivo de exhibición autónomo e itinerante e actúa como solución formal ós diversos problemas expositivos da arte emerxente. O proxecto propón, amais da exhibición de obra, o feito de incitar á reflexión e ó debate sobre os espazos expositivos intermedios, a autoxestión, a autoedición, a itinerancia e o arquivo como solucións operativas ante a crise económica e ó desgaste ó que están sometidos os espazos culturais. O proceso de traballo non podía, nin debía ter sido outro que a autoxestión; os artistas ademais de producir as pezas ocúpanse da produción e o deseño, creando un proxecto versátil e transportable, nómade, disposto para a acción.
A idea supón unha revisión a macroescala do formato de arte portátil. Un concepto que dende o neolítico, cando o nomadismo obrigaba a levar os obxectos sagrados en sacadas especiais, se foi actualizando. Dende entón moitos foron os artistas que, interesados nunha nova experiencia de exhibición e recepción, traballaron ó redor de dispositivos móbiles facilitando o acceso da súa obra ó público. Se cadra o máis famoso sexa Marcel Duchamp, quen en 1936 comeza un proxecto de construción dunha versión reducida das súas obras para unha maleta de man. De aí o título da obra: boîte-en-valise (literalmente “caixa nunha maleta”). Tamén nesta liña están as Caixas Fluxus, as Time Boxes de Andy Warhol ou o proxecto comisariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museum sendo un diminuto marco de fotos analóxico que acolleu obras de Yoko Ono, Gilbert and George e Christian Boltanski entre outros, e que rematou extraviado nun pub.
Este museo non se perde. En primeiro lugar, porque o continente adquirido - quizais por ser unha estrutura independente xa preparada para a habitabilidade, quizais polas connotacións contextuais de ter sido producido en Galicia- é un container de barco de 33 metros cúbicos. En segundo lugar, porque todas as obras divididas nunha sección de arquivo de libros de artista e unha exhibición en loop de material audiovisual, están escrupulosamente catalogadas según o Sistema de Clasificación Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos e referencias que emprega a Biblioteca de Galicia, un dos centros que apuntan a ser referencia internacional nalgúns anos.
Este macroproxecto non sería posible se non se houbese celebrado o 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura en setembro de 2011. Alí nos reunimos 100 artistas de diversas nacionalidades para reflexionar sobre produción artística contemporánea. Tras o evento, os directores ofrecéronnos a posibilidade de presentar un proxecto para incluir na exposición Inside. Tres meses despois se perfila CONTAINER INSIDE, unha proposta que aglutina o traballo de case 80 artistas de Arxentina, Portugal, España, Italia e Francia menores de 35 anos e que se presenta por primeira vez na exposición Inside, comisariada por Rafael Doctor na Cidade da Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
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English version:
`It was a new form of expression for me. Instead of painting something, the idea was to reproduce the paintings that I loved so much in miniature. I didn't know how to do it. I thought of a book, but I didn't like the idea. Then I thought of the idea of a box in which all my works would be mounted like in a small museum, a portable museum, so to speak.'
Marcel Duchamp, from A Conversation with Marcel Duchamp, television interview by J J Sweeney, NBC, January 1956.
The project CONTAINER INSIDE is more than one piece. There are almost 160 pieces contained in 33 cubic meters. Few museums can afford to display so much new work of such diversity and quality, especially in these times, when culture seems to be subordinated to the needs of other sectors and emerging art is usually the first to be cut from institutional programmes.
It is difficult to find a straight forward definition of the project. It is a complex balance between a portable museum, a consultation room, an exhibition space and an archive of artist books, audiovisual files and graphics of self-released materials. It is really a device, a standalone “nomadic” display. It operates as a formal solution to the various problems which arise from the exhibitions of emerging art. As well as the display of work, the project encourages reflection on and discussion of: exhibitions in “between spaces” buildings, self-management and self-publishing, the nature of the nomadic and the itinerant, and the files and archives, as operational solutions to the economic crisis (adding to these reflections the pressure and destruction which cultural spaces and institutions have to deal with). The process could not and should not be anything other than self-management. As well as creating the individual pieces, the artists are also responsible for production and design, creating a versatile and portable project; nomadic and prepared for action.
The idea involves a macro review of portable art form. A concept that comes back to the Neolithic has been updated, when the nomads were forced to carry sacred objects in special bags. Since then, there have been many artists who were interested in new ways of exhibiting, experience and response to a display. They worked using “mobile devices” facilitating the access of the public to their work. Perhaps, the most notorious was Marcel Duchamp, who in 1936 began a project to build a smaller version of his works to be able to carry them inside a handbag. Here the title of the work: Boîte-en-valise (literally meaning “box in a suitcase”). Also, in this line are the Fluxus boxes, the Time Boxes of Andy Warhol or the project curated by Hans Ulrich Obrist, Nano Museum, a tiny analogical photo frame with the works, among others, of Yoko Ono, Gilbert and George and Christian Boltanski that ended up being lost in a pub.
This museum does not get lost. Firstly, because of the container chosen, its nature as an independent structure already prepared for its occupation. It has the contextual connotations of having been produced in Galicia. The museum is a shipping container of 33 cubic metres. Secondly, because all works are divided in a meticulous archive, with sections of artist's books and an exhibition “loop” of audiovisual material. All are strictly classified according to the Dewey Decimal Classification System (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) codes and references that are used by the Library of Galicia (a possible future international reference point).
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Versão em português:
"Aqui voltava a aparecer uma nova forma de expressão. Em vez de pintar algo novo, queria reproduzir e reunir pinturas e objectos que gostava num espaço o mais reduzido possível. Não sabia como fazê-lo. Primeiro pensei num livro, mas a ideia não me convencia. Depois ocorreu-me que podia ser uma caixa em cujo interior todas as minhas obras estariam juntas e montadas como um pequeno museu, um museu portátil para chama-lo de algum modo. "
Marcel Duchamp, Entrevista com J.J. Sweeney (1946).
O projecto CONTAINER INSIDE é mais do que uma obra. São quase 160 peças contidas em 33 metros cúbicos. Poucos Museus podem permitir-se exibir tal quantidade de trabalhos de artistas emergentes com esta diversidade e qualidade, sobretudo no momento histórico em que vivemos, quando a cultura parece estar subordinada às necessidades de outros sectores e a arte jovem tende a ser a primeira relegada das programações institucionais.
É complexo definir este projecto. Oscila entre um museu portátil, espaço de consulta, sala de exposições, livro de artista e arquivo de material gráfico e audiovisual auto-editado. É, na verdade, um dispositivo de exposição autónomo e itinerante que funciona como uma solução formal aos diversos problemas expositivos da arte emergente. O projecto pretende, para além da mostra de obras, incitar à reflexão e ao debate sobre os espaços expositivos intermédios, sobre a auto-gestão e a auto-edição, sobre a itinerância e o arquivo como soluções operativas perante a crise económica e o desgaste a que estão sujeitos os espaços culturais. O processo de trabalho não podia, nem deveria ter sido outro que não a auto-gestão; os artistas, para além de produzirem as peças, ocupam-se da produção e da montagem, criando um projecto versátil e transportável, nómada, preparado para a acção.
A ideia pressupõe uma revisão alargada do formato de arte portátil. Um conceito que desde o Neolítico, quando o nomadismo obrigava a transportar os objectos sagrados em sacos especiais, tem vindo a ser actualizado. Desde então muitos têm sido os artistas que, interessados numa nova experiência de exposição e recepção, trabalham em torno de dispositivos móveis facilitando ao público o acesso à sua obra. Talvez o mais famoso tenha sido Marcel Duchamp que em 1936 começou o projecto em que construía uma versão das suas obras numa escala reduzida para que coubessem numa mala de mão. Daí o título da obra: boîte-en-valise (literalmente “caixa na mala”). Também nesta linha estão as Caixas Fluxus, as Time Boxes de Andy Warhol ou o projecto comissariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museu, um pequeno quadro com fotografias analógicas que acolheu obras de Yoko Ono, Gilbert and George e Christian Boltanski, entre outros, e que terminou extraviado num Bar.
Este museu não se perde. Em primeiro lugar porque o continente escolhido (talvez por ser uma estrutura independente já preparada para a habitabilidade, talvez pelas conotações contextuais da sua produção na Galiza) é um Contentor de um barco de 33 metros cúbicos. Em segundo Lugar porque todas as obras, divididas entre uma secção de arquivo de livros de artista e uma de exibição em Loop de material audiovisual, estão escrupulosamente catalogadas segundo o Sistema de Classificação Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos e referências utilizado pela Biblioteca da Galiza, um dos centros que espera ser uma referência internacional dentro de alguns anos. Este macroprojecto não teria sido possível se não tivesse acontecido o 1º Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura em Setembro de 2011. Ali reuniram-se 100 artistas de diversas nacionalidades para reflectir sobre a produção artística contemporânea. Durante o evento os directores ofereceram aos artistas presentes a possibilidade de desenvolvermos um projecto para ser incluído na exposição Inside. Três meses depois aprsenta-se CONTAINER INSIDE, uma proposta que junta o trabalho de quase 80 artistas com menos de 35 anos, provenientes da Argentina, Portugal, Espanha, Itália e França e que se apresenta pela primeira vez na exposição Inside, comissariada por Rafael Doctor na Cidade da Cultura em Santiago de Compostela.
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Français:
“… voilà ici une nouvelle forme d'expression qui commençait à apparaître. Au lieu de peindre quelque chose de nouveau, je voulais reproduire des peintures et des objets à mon goût réunis dans un espace le plus réduit possible. Je ne savais pas comment le faire. D'abord j'ai pensé à un livre, mais l'idée ne me convainquit guère. Après j’ai pensé que cela pouvait être une boîte, que dans son intérieur toutes mes oeuvres pourraient être jointes et montées comme s’il s'agisse d’un petit musée, un musée portable, pour l'appeler d'une manière.”
Marcel Duchamp entretien avec J.J Sweeney (1946)
Le projet CONTAINER INSIDE est bien plus qu’une simple pièce artistique. C’est presque 160 oeuvres mis dans seulement 33 mètres cubes. Peu de musée peuvent se permettre d’exposer telle quantité de travail d’artistes émergents avec cette diversité et qualité surtout au moment historique que l’on vit. Quand la culture paraît être suspendu pour la nécessiter d'autres secteurs, c’est le travail des jeunes artistes qui est en premier relégué de la programmation institutionnelle.
Déterminer le projet est compliqué. On pourrait presque le définir comme un musée portable, un espace de consultation, une salle d’exposition, livres d’artistes, archive de matériel audiovisuel et graphique autoédité. C’est réellement un dispositif d’exposition autonome, itinérant qui fonctionne comme une solution formelle aux différents problèmes d'exposition de l’art émergent. En plus de l’exposition des oeuvres, le projet incite à la réflexion et au débat sur les espaces d'expositions intermédiaires, sur l’autogestion, l’autoédition, sur l’itinérance, sur les archives comme solution opératoire face à la crise économique et à l’usure que sont soumis les espaces culturels.
Le processus de travail ne pouvait pas, ne devait pas être autre chose que de l’autogestion. Les artistes en plus de produire leurs pièces artistiques, s’occupent de la production et du design, créant un projet polyvalent et transportable, nomade, préparé pour l’action.
L’idée est une révision à grand format de l’art portable. Un concept que depuis le néolithique, les nomades ont été obligé de transporter dans des sacs leurs objets sacrés. Dès lors, beaucoup ont été les artistes qui, intéressés par de nouvelles expériences d’exposition ont travaillé autour d’un dispositif mobile pour faciliter l’accès aux publiques de leurs oeuvres. C’est peut-être grâce au fameux Marcel Duchamp, qui en 1936 a commencé la version réduite de son oeuvre pour l’inclure dans une petite valise [Boîte en valise]. Dans cette ligne de travail, il y a les boîtes Fluxus, Les Times Boxes d'Andy Warhol ou le projet Nano Musuem, commissaire Hans Ulrich Obrist, un petit encadrement photographique analogique que récupèrent les oeuvres de Yoko Ono, Gilbert et George, et de Christian Boltanski.
Ce musée ne se perd pas. Car dans un premier temps, la forme adoptée est une structure indépendante, habitable, avec un grand intérêt conceptuel grâce au fait que le projet se fasse en Galicie et qu’il s'agisse d’un conteneur de bateau de 33 mètres cubes.
Et dans un deuxième temps parce que les oeuvres séparées en section d’archives de livre d’artiste et l’exposition à Loop du matériel audiovisuel sont scrupuleusement cataloguées para le système de calcification décimal dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*). Ce sont des codes et références qu'utilise la bibliothèque de Galicie, un des centres qui somme d'être une référence internationale dans les prochaines années.
Ce macroprojet n’aurait pu être possible, sans la célébration de la 1er Rencontre des nouveaux artistes dans la Ville de la Culture de Galicie en septembre 2011. Cent artistes se sont réunis lors de cette rencontre pour réflexionner sur la production artistique contemporaine. Peut après l’évènement, les directeurs nous ont offert la possibilité de présenter un projet pour l’inclure dans l’exposition Inside. Trois mois plus tard, on a présenté le projet CONTAINER INSIDE. Une proposition qui agglutine le travail de plus de 80 artistes venant d’Argentine, du Portugal, d’Espagne, d’Italie et de France et qui ne dépasse pas l’âge de 35 ans. Le projet “Container Inside” se présente pour la première fois lors de l'exposition Inside, organisé para Rafael Doctor pour la Ville de la Culture de Galicie à Saint Jacques de Compostelle.
